Eerdere voorstellingen

VIJF! brengt met Duizend-en-één nacht een programma rondom Sheherazade van Nikolaj Rimsky
Korsakov. Met muzikale verhalen over liefde, helden en oosterse mystiek. Hopelijk met een goede
afloop…

"Heel lang geleden en ver hiervandaan…"
Zo begint Sheherazade elke nacht opnieuw haar verhaal voor de jonge, bedrogen vorst Sjahriar. Om
haar terechtstelling te ontlopen bewaart ze het einde van het verhaal tot de volgende nacht, om
vervolgens een nieuw verhaal te vertellen. En dat duizend-en-één nachten lang.
Al sinds mensenheugenis vertellen mensen elkaar verhalen en ook componisten hebben zich
veelvuldig laten inspireren door vertellingen.

Op het programma staat o.a.: Sheherazade – Nikolaj Rimsky- Korsakov| Gnossienne – Erik Satie |
Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain – Yan Tierssen

Niemand kan zo mooi verhalen vertellen als Meneer Zee.

"De muis zag dat de kat de muis zag en die begon meteen aan het touw te knagen dat de koe vastbond die de beek leegdronk die het vuurtje bluste dat de stok in brand stak die tikte tegen de billen van het hondje dat beet naar de billen van Anneke… Maar Anneke was allang verdwenen.”
Meneer Zee stapelt plaatsen en personages en belevenissen tot verhalen. Met veel herhaling en muziek, zodat ze gemakkelijk blijven dansen in de hoofden van de kinderen.

Anneke zat te lachen, de boer had dikke pech
Miljaardegrijs en appelspijs, ze doet niet wat ik zeg

Spel: Jan De Maeyer en Michel Spiessens
Vanaf 3 jaar

Een vrolijk drama op muziek van Bach!
In een landhuis, ergens diep in de bossen, heeft een groep mensen zich teruggetrokken voor een wel heel bijzonder ritueel. Door middel van een uitgebreide therapiesessie proberen zij afscheid te nemen van hen waar de maatschappij al lang klaar mee is: zijzelf.
De groep mensen bestaat voornamelijk uit jagers. Oud geld, chique, maar aan de grond. Het enige wat ze nog hebben is de jacht. De laatste traditie die nog niet kapot is gemaakt door yuppen. Met hun honden door de bossen voelen ze zich één met de natuur én als een landheer van weleer. Maar de maatschappij schildert hun tradities af als inhumaan en elitair, dus zullen ze afscheid moeten nemen.
Een uitgebreide groepstherapie volgt. Het nodige ademwerk, alle stadia van rouw, alles haalt de therapeut uit de kast om de jagers klaar te stomen voor de nieuwe wereld. Ondertussen wordt het getraumatiseerde edelhert gerehabiliteerd en komt Diana, de godin van
de jacht, in een laatste wanhoopspoging haar bestaansrecht verdedigen.

Regisseur Jasper van Hofwegen: ‘De Vegetarische Jachtcantate probeert grote vragen op een lichte en toegankelijke manier te stellen.
De speelstijl is grotesk en komisch. Zo proberen we het publiek en onszelf op de hak te nemen en een spiegel voor te houden. Hebben we immers niet allemaal moeite met afscheid nemen van de delen in onszelf die misschien aan vernieuwing toe zijn?

Muzikaal gezien is de Vegetarische Jachtcantate losjes geïnspireerd op de Jachtcantate, BWV 208, van J.S Bach, aangevuld met allerlei repertoire uit de barok en daarbuiten.

Het Kofferbak Collectief creëert kleinschalig, mobiel muziektheater. De voorstellingen zijn hoogwaardig én toegankelijk. Het begint met ijzersterke muziek, in het Nederlands gezongen. Op dit fundament bouwt hete collectief theatrale spektakeltjes die zich letterlijk en figuurlijk afspelen in de wereld van nu.
Met minimale middelen (één kofferbak vol) wordt iedere denkbare locatie eventjes omgetoverd tot een operapodium. Zo ontstaat er ruimte voor een magisch moment, middenin het leven van alledag.

Met Plastic Party! was het Kofferbak Colectief eerder te zien in het Van Cappellenhuis; dat was muzikaal genieten èn lachen om de verrassende inhoud!

Het Kofferbak Collectief bestaat voor deze productie uit:
Klaartje van Veldhoven (sopraan)
Mattijs van de Woerd (bariton)
Roman Brasser (tenor)
Renée Bekkers (accordeon & arrangementen)
Charles Watt (cello)
—————————————————————
Jasper van Hofwegen (regie)
Bart Sietsema (libretto)
De Vegetarische Jachtcantate is een coproductie met Opera2da

** Open Monumentendag 12 september 2026**

Programma

10.00 uur Deuren open

10.30 uur Optreden koor Singing Souls

12.00 uur Verhalen Vertelkring Delft

14.30 uur Optreden pianoleerlingen Philip Huang

16.00 uur Optreden koor Musica Vocalis

17.00 uur Einde programma

Tussen de programmaonderdelen in is er een doorlopende fotopresentatie met foto’s van eerdere concerten en evenementen in het Van Cappellenhuis en daarbij is muziek uit de concerten te horen.

In de galerie is de expositie ‘’Masters in Art’’ te bewonderen, met werken van o.a. Pieter Wagemans.
 
Toelichting op het programma

Koor Singing souls
Singing Souls is een gemengd koor dat van wereldmuziek tot klassiek en ook gewoon lekkere luistermuziek zingt in diverse talen. Van nummers als “De Zee” in het Nederlands, “Spirit of the Wind” in het Engels, “Vem kann segla” in het Zweeds, “De noche i remos” in het Spaans, “Siyahamba” in het Zulu tot aan het “Ave Maria” van Giulio Caccini. Zeer divers dus, eigenlijk van alles behalve popmuziek. De dirigent van het koor is de aan Charles Vermeer Zang Instituut verbonden Celina Schrotz. Zij begeleidt het koor op de piano en zelfs bij sommige nummer verzorgen enkele koorleden ook een stukje begeleiding met onder andere djembé, gitaar, blokfluit en zeetrommel en dat is natuurlijk hartstikke leuk. Het koor telt momenteel 25 leden en ze willen groeien tot maximaal 30. Er wordt iedere woensdag gerepeteerd van 10:30 tot 12:30, met voor de gezelligheid halverwege de repetitie een korte koffie/thee pauze. De locatie is het CVZI aan de Fluiterlaan 400 te Capelle aan den IJssel. Voor meer info: www.charlesvermeer.nl; in de lijst onder het tabje koren staat Singing Souls opgenomen.
Tijdens het optreden van 11:00 tot 11:45 zal Singing Souls een leuke mix van het repertoire ten gehore brengen dus kom luisteren en wie weet zing een nummertje mee; daar is alle gelegenheid voor!

Verhalen door de Vertelkring Delft
In november presenteren wij in het van Capellenhuis voor het eerst een klein verhalenfestival, met verscheidene geweldige verhalenvertellers.
Om alvast warm te draaien voor deze nieuwe en hopelijk blijvende activiteit, kunt u naar een aantal boeiende korte verhalen komen luisteren. Er zullen verschillende verhalen verteld worden, ieder verhaal duurt ca. 10 minuten.
In- en uitlopen tijdens het verhaal is niet mogelijk, maar tussen de verhalen in is er voldoende ruimte om te kunnen om binnen te komen, weg te gaan, of lekker blijven zitten wachten op het volgende verhaal!

Drie vertellers van de Vertelkring Delft brengen een smaakvolle voorproef van hun jubileumvoorstelling.

De sprookjesachtige schilderijen van Victor Hartmann vormden ooit de inspiratiebron voor componist Moessorgski. Met zijn beroemde muziekcyclus gaf hij kleur, sfeer en beweging aan de beelden.

Nu laten de vertellers Nanny, Francine en Iris de schilderijen opnieuw tot leven komen; ditmaal met verhalen. Woorden, verbeelding en muziek nemen je mee langs een bijzondere galerij vol verrassende ontmoetingen en wonderlijke taferelen.

Kom luisteren en laat je meevoeren op een reis langs een kleurrijke galerij van verhalen.

Leerlingen Philip Huang

Philip Huang heeft een groot aantal leerlingen in zijn pianoles praktij in Capelle. Het bijzondere hieraan is, dat de ene leerling nog getalenteerder is dan de andere! Wie er vorig jaar op Open Monumentendag in het Van Cappellenhuis ook bij was zal zich zeker herinneren hoe de soms nog heel jonge kinderen de sterren van de hemel speelden. We zijn daarom blij dat we ook dit jaar weer van ze mogen genieten.

Koor Musica vocalis
Dit koor is met hun mooie klassieke programma’s regelmatig te horen in Capelle en in de regio. Het koor is eigenlijk te groot om bij ons te kunnen optreden: ze passen niet met zijn allen op ons podium. Daarom kunt u vandaag komen luisteren naar een wat kleinere vertegenwoordiging van dit prachtige koor.
Zij sluiten het Open Monumentendag programma af met een gevarieerd programma.

Dirigent: Vincent Spoeltman
Pianist: Wouter van der Wilt

4 sopranen; 4 alten; 3 tenoren; 5 baritons/bassen

Programma:

Enkele delen uit het Gloria van Antonio Vivaldi
– Gloria
– Et in terra pax hominibus
– Domine fili
– Quoniam

Bruckner
– Os justi

Enkele delen uit de Orgelmis van Haydn
– Kyrie
– Gloria
– Sanctus
– Benedictus

Slotzang (G. Fauré)
Cantique de Jean Racine

Met deze Italo Gypsy Jazz knallen feestelijk het nieuwe concertseizoen in!

Vernoemd naar de legendarische Italiaanse gitaarbouwer Mario Maccaferri brengen The
Maccaferri’s een unieke en meeslepende mix van Italiaanse muziek en de opzwepende
energie van Gipsy Jazz.
Van begin tot eind nemen zij het publiek mee op een muzikale reis door Italië, langs
bekende én verborgen parels uit verschillende regio’s. Van sfeervolle Siciliaanse walsen
en het iconische Via con Me van Paolo Conte tot dansbare klassiekers als Buonasera
Signorina. Ook het repertoire van de Amerikaanse Italiaan Frank Sinatra ontbreekt niet,
net als verrassende bewerkingen van beroemde filmmuziek.

Met hun herkenbare sound en verrassende repertoire zijn The Maccaferri’s inmiddels
graag geziene gasten in theaters en op festivals in Nederland, België en Duitsland.

De band bestaat uit Hugo Sips (zang, gitaar), Jaïr Stunt (gitaar) en Matheus Nicolaiewsky
(contrabas), Erik de Koning (viool).

Kijk hiervoor een voorproefje!

Het Van Cappellenhuis knalt het nieuwe concertseizoen in met een gevarieerd, gezellig festival!

Dit festival is een voorproefje op wat u in het seizoen 2026 -2027 van ons kunt verwachten.
In de serie** Club Capelle** presenteren wij iedere 1e vrijdag van de maand wereldmuziek, jazz, crossover en andere verrassende genres. In dit festival trappen af swingend met The Maccaferris.
In de serie Salon Klassiek kunt u prachtige en gevarieerde kamermuziek concerten verwachten, telkens op de 3e zondag van de maand: we starten in het Festival met Ensemble Vijf! en als lekker extraatje serveren wij bij dit concert heerlijke high-tea hapjes. U kunt smikkelen en luisteren tegelijk.
Als voorbeeld van boeiende extra concerten en evenmenten hebben we op zaterdagavond het Kofferbak Collectief uitgenodigd.
Dit gezelschap brengt kleinschalige kamer- opera’s met een vrolijke noot, maar wel van hoog muzikaal niveau. Opera in het klein zoals u dat niet eerder gehoord hebt!
En natuurlijk mag een voorstelling voor de allerkleinsten niet ontbreken en daarom komt **Meneer Zee **op zondagochtend hele mooie en spannende verhalen vertalen voor kinderen vanaf 4 jaar. Ook zeer aan te raden voor pappa’s, mamma’s, opa’s en oma’s!

Nog meer verhalen zijn er te horen in het gratis programma tijdens Open Mounmenten Dag, op zaterdag. De Rode Ruiter vertelt een aantal boeiende verhalen en geeft daarmee meteen een voorproefje voor de Verhalendag die wij later dit seizoen voor het eerst in Capelle organiseren, samen met de Verhalen Compagnie.

En natuurlijk op Open Monumentendag zoals gewoonlijk: Capelse koren en prachtige piano muziek door de leerlingen van Philip Huang. En u hebt de mogelijkheid om de historische regentenkamer te bezichtigen, dus mis deze dag niet.

Op zaterdag van 10.00 tot 17.00 uur is ons pand gratis toegankelijk. Zin in koffie of thee iets lekkers erbij of in een drankje? De bar is open!

Voor de festival kunt u passepartout aan schaffen waarmee u alle drie de concerten èn de kindervoorstelling kunt bezoeken. Een passepartout kost € 40.

Voor de voorstellingen kunt u natuurlijk ook op de gebruikelijke manier losse tickets kopen. Ga hiervoor in de agenda naar de betreffende voorstelling.

We sluiten het concertseizoen feestelijk af met de inspirerende folk muziek van het Ova Quintet en natuurlijk met een gezellige borrel na afloop!
Serene en bedachtzame landschappen, donderende wolken, machtige bergen en vrolijk meanderende stromen, het zijn de beelden die de folkmuziek van het Ova Quintet oproept.
Het gezelschap brengt eclectische muziek, met soms jazzy ritmes, een vleugje Latijns-Amerikaans of een scheutje kamermuziek, en uiteraard klinken ook Ierse invloeden.

De vijf muzikanten hebben allemaal een verschillende muzikale achtergrond. Sander Eggen bespeelt verschillende soorten gitaren en heeft zijn wortels in de jazz en Zuid-Amerikaanse muziek liggen. Wilco de Bruijn heeft een klassieke achtergrond, maar laat zijn viool zingen op de melodieën uit Scandinavië. Vincent Pompe van Meerdervoort speelt al heel wat jaren Irish folk op de diatonische melodeon en bodhrán. Fluitist Serxio Costoya is opgegroeid in Galicië en heeft de traditionele muziek van deze Spaanse regio door zijn aderen stromen. Ines van Deursen studeerde contrabas en brengt de warme klanken van Zuid-Amerika in de muziek.

De diverse achtergronden van de vijf musici zorgen voor een geheel éigen geluid binnen de folkscene, dat te horen is op hun CD ‘Landscapes’ die de groep in 2024 uitbracht.

Met de prachtige, eclectische en energieke sound van het Ova Quintet sluiten we het seizoen in het Van Cappellenhuis af.

Bezetting:
Serxio Costoya, fluiten – percussie
Vincent Pompe van Meerdervoort, melodeon – bodhrán – zang
Ines van Deursen, contrabas
Sander Eggen, gitaar
Wilco de Bruijn, viool

IPA Gubben

La Partida

Impressie Ova Quintet

Luister op Spotify

In 2022 overleed meestervertaler, muzikant en levenskunstenaar Jan Rot. Meer dan twintig jaar vormden hij en Marjolein Meijers (ex-Berini’s) een hecht duo: An en Jan.
Na zijn overlijden nam Marjolein Meijers zich iets voor. Iets groots. Iets eervols. Een trilogie van muzikale voorstellingen waarin zij een diepe buiging maakt voor Jans rijke nalatenschap aan schitterende hertalingen.
Samen met Jakob Klaasse, meer dan 40 jaar Jans muzikale rechterhand, en de fantastische muzikanten Walter Kuipers en Onno Kuipers, brengt Meijers een Rot avond vol muziek, verhalen en herinneringen. Met een bijzondere gast, Wolf Rot, de jongste zoon van Jan die in de voetsporen van zijn vader treedt, óf Bill van Dijk, dat houden we nog even geheim…

Ze kiezen uit honderden liedjes, van klassiekers tot vergeten parels. Maar bovenal is dit concert een viering van Jans leven, zijn liefde voor taal én zijn onvergetelijke werk.
Kom luisteren. Kom meezingen. Kom Jan eren.

Bezetting:
Marjolein Meijers, zang – contrabas – gitaar
Jakob Klaasse, piano
Walter Kuipers, viool – mandoline
Onno Kuipers, accordeon – trekzak – gitaar
en
special guest Wolf Rot

Een Rotavond: ‘Samen Uit Elkaar’

Als afsluiting van het Masterclass weekend met masterclasses viool, cello en kamermuziek door Jószef Lendvay en Katja Dirven geven deze twee musici op zondag een prachtig concert met kamermuziek van diverse componisten, getiteld: Invention – Violin & Cello duo: From Bach to Czardas.

In dit duo-programma verbinden Jószef Lendvay en Katja Dirven de muzikale wereld van J.S. Bach met werken uit latere periodes en met volksmuziektradities, waaronder Oekraïense en Hongaarse invloeden.
De combinatie van barokke structuur, romantische expressie en dansante volksmuziek creëert een afwisselend en spannend geheel.
De meeste werken worden uit het hoofd uitgevoerd, wat zorgt voor directe communicatie en intens samenspel. De eigen arrangementen geven het programma een unieke, persoonlijke signatuur en versterken het virtuoze karakter van het duo.

PROGRAMMA

El cant dels ocells (Catalaans koraal)
Een verstild traditioneel Catalaans lied dat vaak wordt gezien als symbool van vrede en troost. In deze opening ontstaat meteen een intieme, lyrische sfeer.

A. Vivaldi – selectie uit Le Quattro Stagioni
Een levendige selectie uit Vivaldi’s beroemde cyclus waarin natuur, energie en verbeelding centraal staan. Virtuositeit en ritmische drive wisselen elkaar af.
J.S. Bach – Invention No. 1 in C major, BWV 772 – 1,5 min
Een helder en transparant contrapuntisch werk waarin twee stemmen elkaar speels en logisch imiteren.
J.S. Bach / C. Gounod – Ave Maria
Een van de meest geliefde bewerkingen van Bachs muziek: serene harmonie en een tijdloze spirituele sfeer.

J.S. Bach – Invention No. 4 in D minor, BWV 775 – 1,5 min
Een meer dramatische en harmonisch spannende inventie, waarin spanning en beweging elkaar afwisselen.
J.S. Bach – Air (3e orkestsuite, bewerking viool & cello)
Een van Bachs meest bekende melodieën: rust, adem en pure schoonheid in klank.

J.S. Bach – Invention No. 9 in F minor, BWV 780
Een expressieve en iets meer donkere inventie met sterk karakter en ritmische energie.
Oekraïens lied Marigold
Een volksmelodie vol warmte en melancholie, in een verfijnde bewerking voor duo.

G.F. Händel / J. Halvorsen – Passacaglia in G minor
Een monumentaal werk gebaseerd op een barok thema, uitgewerkt in spectaculaire variaties vol dramatiek en virtuositeit.

PAUZE

Delen uit Z. Kodály – Duo voor viool en cello – 25 min
*Een groot, romantisch en volks geïnspireerd werk waarin Hongaarse invloeden duidelijk hoorbaar zijn.
De muziek beweegt tussen lyriek en dramatische uitbarstingen. *

J.S. Bach – Invention No. 13 in A minor, BWV 784
Een energieke en technisch verfijnde inventie met voortdurende motorische beweging.
A. Piazzolla – Libertango
Een iconisch tangowerk vol ritmische spanning en moderne intensiteit.

A. Piazzolla – Oblivion
Een melancholische en filmische tango waarin stilte en emotie centraal staan.

J. Brahms – selectie uit Hungarian Dances
Dansante en vurige muziek vol zigeunerinvloeden, rijk aan contrast en temperament.

V. Monti – Czardas (arr. Lendvay–Dirven)
*Een virtuoze finale met een beroemde opbouw van lyrische opening naar explosieve snelheid.
*

Masterclass weekend viool, cello en kamermuziek

door Katja Dirven en Jószef Lendvay

In het weekend van 30 en 31 mei 2026 organiseert het Van Cappellenhuis een bijzonder masterclassweekend voor strijkers en ensembles. Tijdens dit inspirerende weekend delen twee vooraanstaande musici en pedagogen, celliste Katja Dirven en violist József Lendvay, hun kennis, ervaring en muzikale visie met deelnemers van uiteenlopende niveaus.
Het Van Cappellenhuis verwelkomt graag deze twee gerenommeerde musici, die regelmatig bij ons te horen zijn.
Deze masterclasses vormen een unieke gelegenheid om intensief te werken aan techniek, interpretatie en samenspel, onder begeleiding van internationaal gerenommeerde kunstenaars. Deze openbare lessen bieden een podium voor ontmoeting, verdieping en artistieke groei.
________________________________________
Voorlopig programma
Zaterdag 30 mei 2026
10.00 – 17.00 uur
Masterclasses viool, cello en kamermuziek

De grote zaal van het Van Cappellenhuis is de gehele dag geopend voor publiek. Geïnteresseerden zijn van harte welkom om (een deel van) de masterclasses bij te wonen en zo een kijkje te nemen in het leerproces van de deelnemers.
De toegang is gratis.

Zondag 31 mei 2026
aanvang 14.30 uur
**Slotconcert **
Zie hiervoor de informatie bij de datum 31 mei.
________________________________________

Docenten
Katja Dirven – cello
Katja Dirven behoort tot de meest veelzijdige cellisten van Nederland. Gedurende de afgelopen drie decennia heeft zij een brede en indrukwekkende carrière opgebouwd als soliste, kamermusicus, orkestmusicus en docent. Haar diepgewortelde passie voor muziek en educatie heeft niet alleen haar eigen artistieke ontwikkeling gevormd, maar ook een blijvende invloed gehad op vele jonge musici.
József Lendvay – viool
József Lendvay is een internationaal gevierd violist, bekend om zijn virtuositeit, expressiviteit en podiumuitstraling. Naast zijn solistische carrière is hij een bevlogen pedagoog, die zijn kennis en muzikale inzichten met veel enthousiasme overdraagt aan zowel jonge talenten als gevorderde musici.
________________________________________
Inhoud van de masterclasses
Tijdens het weekend worden de volgende masterclasses aangeboden:
• Viool – door József Lendvay
• Cello – door Katja Dirven
• Kamermuziek – door Katja Dirven en József Lendvay
De lessen richten zich op technische ontwikkeling, muzikale interpretatie, stijlbewustzijn en podiumpresentatie. Er is ruimte voor individuele begeleiding én voor verdieping in samenspel.
De masterclasses zijn toegankelijk voor:
• individuele violisten en cellisten
• ensembles (duo’s, trio’s, kwartetten, kwintetten en grotere bezettingen)
Deelname staat open voor musici van alle leeftijden en niveaus, van beginnend tot en met conservatoriumniveau.
Kamermuziek
Ensembles wordt verzocht een programma voor te bereiden met een maximale duur van 30 minuten.
________________________________________
Aanmelding
Aanmelden kan per e-mail via:
• katja.dirven@gmail.com
• lendvayjozsefviolin@gmail.com
• info@lendvay-ensemble.com
Bij aanmelding graag vermelden:
• uw naam en instrument
• uw speelervaring en niveau
• eventuele leerdoelen of specifieke aandachtspunten
• (voor ensembles) de samenstelling en het repertoire
Na ontvangst van de aanmelding ontvangt u nadere informatie over de indeling, uw speeltijd en de betalingswijze.
________________________________________
Kosten
• Masterclass viool of cello: €75 per persoon (45 minuten)
• Masterclass kamermuziek: €100 per ensemble
________________________________________

Concert en presentatie
Deelnemers aan de masterclasses krijgen de mogelijkheid om een bijdrage te leveren aan het slotconcert op zondag 31 mei 2026. Dit concert vindt plaats in het Van Cappellenhuis en biedt deelnemers een waardevolle kans om het geleerde in de praktijk te brengen en podiumervaring op te doen.
________________________________________
Publiek en tickets
De masterclasses op zaterdag zijn openbaar toegankelijk voor publiek. Dit biedt een inspirerende ervaring voor luisteraars, studenten en muziekliefhebbers die het leerproces van dichtbij willen meemaken.
De toegang op zaterdag is gratis.
Tickets voor het concert op zondag 31 mei:
Standaard € 18,–
Jongeren tot 26 jaar: € 9,–

Het Roterodamus Ensemble brengte deze zondag het programma:** Kruispunt- Nederland als Muzikaal Thuis** / Crossroads – The Netherlands as a Musical Home.

Een programma met romantische componistvrienden Brahms en Röntgen , met de Hongaars-Joods-Nederlandse componist Géza Fríd met zijn ritmische volksgekleurde energieke muziek en met de Surinaams-Nederlandse componist Dahlberg wiens klankkleuren zelfs aan Indonesische Anklung muziek doet denken.
Geza Frid was directeur van Codarts (Rotterdams Conservatorium), nadat hij de 2e wereldoorlog had overleefd.

Geworteld in het rijke culturele landschap van de stad Rotterdam, brengt het Roterodamus Ensemble uitzonderlijke muzikanten samen met een gedeelde passie voor uitmuntendheid, veelzijdigheid en artistieke innovatie. Net als de skyline van Rotterdam is hun geluid opvallend en modern, vol warmte, en gevormd door een onverschrokken benadering van klassieke muziek.

Bezetting:
Roderigo Robles de Medina (piano) en Letizia Sciarone (viool).
Zij zijn beiden docenten aan Codarts en met verschillende culturele roots verankerd in Rotterdam.

Programma

Julius Röntgen (1855 – 1932)
Sonate voor viool en piano, Op. 40

Johan Victor Dahlberg (1915 – 1946)
Sonatine voor viool en piano

• Pauze –

Géza Frid (1904 – 1989)
Sonate voor viool en piano

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Viool Sonate No. 1 in G majeur, Op. 78

Eén schaapje, twee schaapjes… zijn je ogen al dicht? Drie schaapjes, vier schaapjes… slaap je al? Hee, wat hoor ik nu? Klinkt daar muziek onder de dekens? Ga mee naar dromenland met het Epos Ensemble en geniet van de mooiste klanken! De kinderen maken op een speelse manier kennis met live klassieke muziek en blaasinstrumenten. Wrijf de slaap uit je ogen, zet je oren wijd open en doe lekker mee!
Een muzikale kindervoorstelling (3+) met weinig woorden en lekker veel muziek, gespeeld door twee musici van het Epos Ensemble.

Met muziek van o.a.: Brahms, Grieg, Debussy, Kókai, Alpert en het kinderliedje ‘Slaap, kindje, slaap’.

Regisseur: Lotte van Dijck
Decor en vormgeving: Anja Brons

Neem hier alvast een kijkje!

Flamenco wordt vaak gezien als een vurige en passievolle muziekvorm, maar kan ook subtiel, zacht en elegant klinken. Virtuoos flamencogitarist Matthieu Acosta is altijd op zoek naar dit veelzijdige karakter. Hij verwerkt in zijn composities – binnen de kaders van de flamenco – ook elementen van andere muziekstijlen, zoals klassiek, Braziliaans en Zuid-Amerikaanse volksmuziek.

Met Irene Gabarrón op dwarsfluit en Udo Demandt op percussie vormt Matthieu een trio van topmusici, elk met hun eigen herkenbare karakter. Samen zorgen ze voor een concert vol energie, virtuositeit en verschillende klankkleuren.

Bezetting:
Matthieu Acosta, gitaar
Irene Gabarrón, dwarsfluit
Udo Demandt, percussie

Matthieu Acosta groeide op met muziek in een gezin van gitaristen. Op zijn 14de koos hij voor flamenco na de geweldige muziek van Paco de Lucia te hebben ontdekt. Matthieu studeerde later aan het Rotterdamse Codarts Conservatorium onder begeleiding van grootmeester Paco Peña, met wie hij later onder andere bij VPRO’s Vrije Geluiden speelde.

Irene Gabarrón, geboren in Murcia (Zuid-Spanje), begon op haar 8ste fluit te spelen in de muziekschool van haar dorp. Op 23-jarige leeftijd vertrok zij naar Nederland waar zij haar Bachelor en Master of Music (fluit en piccolo) aan Codarts behaalde. Ze werkte samen met onder andere het ensemble Camerata Rotterdam en het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Udo Demandt begon op zijn 8ste met drummen, en op zijn 20ste met percussie. In 2000 studeerde hij bij Codarts Rotterdam af op Latin percussie en drums, verdiepte zich daarna in flamenco en ontdekte vervolgens mediterraanse en oriëntaalse percussie. Hij is een veelgevraagd musicus bij tal van groepen en zangers en geeft sinds 12 jaar les in flamenco-cajón en Braziliaanse drums bij Codarts Rotterdam.

Dar y Tomar

Dos Islas (Tangos)

Op deze zondag heeft het Van Cappellenhuis de eer om een van de meest gerenommeerde strijkkwartetten uit het Verenigd Koninkrijk te ontvangen, het Villiers Quartet. Genoemd naar Villiers Street in Londen, belichaamt het Villiers Quartet de grootse en iconische geest van de buitengewone muziektraditie in Groot-Brittannië. De brede nieuwsgierigheid van de vier musici en hun passie voor lesgeven en optreden maken het kwartet tot een waardevolle bron voor zowel studenten als publiek. Hun inspiratie komt voort uit de kern van de filosofie van het Villiers Quartet: geloven in de kunst van het strijkkwartet.
Het strijkkwartet wordt geprezen om zijn ‘uitmuntende samenspel’ (Seen & Heard International) en hun absolute ‘toewijding en virtuositeit’ (The Sunday Times).
Op dit moment vormen zij het Quartet-in-Residence bij het Jacqueline Du Pré Music Building aan de Universiteit van Oxford. The Observer noemde hen ‘Kampioenen van Britse Muziek’, zij vormen ambassadeurs en een van de meest erkende kwartetten in het Verenigd Koninkrijk voor de uitvoering van Britse muziek. Denk aan componisten als Elgar, Delius, Peter Racine Fricker, William Sterndale Bennett, David Matthews, William Alwyn en Kuljit Bhamra.
In 2020 gaven ze de wereldpremière van het complete Strijkkwartet van componist Frederick Delius uit 1888, met delen in hun oorspronkelijke versies, ontdekt door professor Daniel Grimley van de Universiteit van Oxford. Deze compositie is opgenomen in het programma dat in het Van Cappellenhuis gespeeld zal worden.

Met hun staat van dienst heeft het kwartet aan media-aandacht geen gebrek: het Villiers Quartet werd onder andere live uitgezonden op BBC Radio 3 vanuit de Leamington International Quartet Series en op NPO Radio 4 live vanuit het Concertgebouw. De musici waren op BBC televisie te zien in programma’s als ‘In Tune’ en ‘The Andrew Marr Show’.

Bezetting:
Katie Stillman, viool
Tamaki Higashi, viool
Carmen Flores, altviool
Toby White, cello

Programma
Caroline Shaw (1982 – )
Valencia (2012)

Frederick Delius (1862-1934)
Strijkkwartet in C (1888)
I. Allegro assai
II. Allegro vivace
III. Adagio, con molta espressione
IV. Finale: Agitato, allegro

• Pauze –

Franz Schubert (1797–1828)
Strijkkwartet in D ‘De Dood en het Meisje’
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Presto

Over Strijkkwartet in C van Frederick Delius:
Het verhaal van het vroege Delius Kwartet, geschreven in 1888, is een verhaal van ontdekking, en een verhaal waar wij, het Villiers Kwartet, trots op zijn om deel van uit te maken. Aangenomen werd dat de manuscript-partituur van de eerste twee delen van Delius’ vroege Kwartet verloren was gegaan, met alleen de laatste twee delen die bewaard waren gebleven. Echter, de eerste delen doken in 2018 op mysterieuze wijze weer op bij veilinghuis Sotheby’s en werden vervolgens verworven door de Delius Trust. Bewerkt en herenigd met de twee laatste delen, kreeg dit complete kwartet zijn wereldpremière door het Villiers Kwartet tijdens de COVID-19-pandemie, via een livestream-uitzending vanuit Oxford University op 8 oktober 2020. Het Villiers Kwartet maakte ook de eerste opname van het kwartet in zijn oorspronkelijke vorm met vier delen.

In 2020, tijdens de lockdown, startte het ondernemende kwartet nieuwe digitale projecten, zoals de ‘Beethoven Discovery’, een online cursus om Beethovens kwartetten diepgaand te bestuderen, en ‘VQ Create’, waarbij middelbare scholieren online werden begeleid om nieuwe muziek voor strijkkwartet te componeren. In ‘From Home: VQ Commissions’ kregen zes Britse componisten opdracht nieuwe werken te schrijven ter viering van het 10-jarig jubileumseizoen van het kwartet in 2021.
De musici geven daarnaast masterclasses in het Verenigd Koninkrijk en daarbuiten, onder andere aan de Universiteit van Oxford en Nottingham, in Italië aan de Syracuse University, en in Amerika aan de Cal State LA, Jacksonville University en Indiana University South Bend.

Luister hier alvast naarThe Villiers Quartet

Spotify

In februari 2025 verscheen een nieuw boek van auteur Christien Brinkgreve: Beladen Huis, dat in korte tijd al negen
drukken beleefde. Inmiddels zijn er 75.000 exemplaren van het boek verkocht. Er kan met recht gesproken worden van een ‘bestseller’. Het boek stond een aantal weken op nummer één in de NRC Boekentoptien.
In alle landelijke dagbladen in Nederland werd Christien Brinkgreve naar aanleiding van haar boek geïnterviewd. Kennelijk spreekt de thematiek van het boek (met name machtsverhoudingen in een relatie en het durven innemen van ruimte daarin) een brede schare lezers aan.
Beladen Huis werd genomineerd voor de NS Publieksprijs.

Rondom ‘Beladen huis’ is een concertlezing samengesteld waarin fragmenten uit het boek afgewisseld worden met pianomuziek die qua sfeer aansluit op de thema’s uit het boek, gespeeld door pianist Marcel Worms.

Christien Brinkgreve zelf zegt over Beladen Huis:

Beladen Huis vertelt het relaas van een vrouw die na het overlijden van haar man achterblijft in een huis
overwoekerd door spullen en zwaarmoedigheid. Ze wil de weg terug vinden naar hoe het ooit was, hoe hij
ooit was, waar zijzelf is gebleven. De toon is onderzoekend: hoe is het zo geworden? Het is een vorm van
relationele archeologie: laag voor laag wordt opgedolven, herinneringen komen terug, hij komt zelf weer
vollediger terug als de overwoekering van de laatste jaren is teruggedrongen en er meer licht komt in het
verleden, in haar, in het huis. Het is pijnlijk, ook de blik op haarzelf, maar ook licht: de scenes die
beschreven worden hebben soms ook iets absurds.
Het verhaal speelt zich af in het huis dat wordt opgeruimd, materiele en psychische verwerking gaan hand in
hand. Het huis wordt een personage, aanvankelijk stug en werend, maar zich geleidelijk openend.
Ze neemt haar plaats weer in, ervaart de ruimte.

Tijdens deze concertlezing luistert u aar de volgende muziek:

1.Leos Janácek (1854 – 1928)
Uit ‘Op een overwoekerd pad’(1908)
-Onze avonden
-In tranen
-Het uiltje is niet weggevlogen

2.Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Uit ‘Die sechs Sammlungen für Kenner und Liebhaber’
-Rondo in c kl.t.

3.Robert Schumann (1810 – 1856)
Uit Waldszenen op.82 (1848/49)
-Verrufene Stelle

4.Franz Liszt (1811 – 1886)
-La lugubre Gondola I
P A U Z E

5.Johannes Brahms (1833 – 1897)
Uit Klavierstücke op.119 (1892)
-nr.1: Intermezzo

6.J.S.Bach (1685 – 1750)
Uit Das Wohltemperierte Klavier boek I
-Prelude en Fuga in C gr.t. BWV 846

7.Robert Schumann
Uit Waldszenen op.82
-Abschied

8.J.S.Bach
Uit de Goldbergvariaties BWV 988
-nr.25: Adagio

9.Federico Mompou (1893 – 1987)
Uit Impresiones intimas
-Secreto

foto Cara Boerwinkel

Met het project Kaaskop slaan drie gerenommeerde musici – gitarist Ed Verhoeff, bassist Boudewijn Lucas en drummer Lucas van Merwijk – de handen ineen om een bijzondere, jazzy interpretatie te geven aan de muziek die de Nederlandse identiteit weerspiegelt. Het repertoire reikt van popklassiekers en volksliederen tot jazz en filmmuziek.

Het repertoire is divers en omvat niet zozeer het Nederlandse jazzerfgoed, maar de breedte van de Nederlandse muziek in al haar facetten. Van iconische artiesten als Boudewijn de Groot en Anouk tot klassiekers van Golden Earring en volksliederen zoals "Aan de Amsterdamse Grachten". Bekende en minder bekende melodieën worden niet zomaar gecoverd, maar heruitgevonden met een frisse, creatieve benadering, een unieke kans om Nederlandse muziek op een geheel nieuwe manier te beleven.

De musici over het repertoire:
"We maken een verrassende muzikale reis door Nederland. We spelen nummers die nostalgie oproepen, maar in een geheel nieuw jasje. Onze interpretaties variëren van intiem en lyrisch tot energiek en swingend. We hopen dat het publiek zowel geraakt wordt als verrast. Mensen die houden van muziek met diepgang, improvisatie en een knipoog naar de Nederlandse cultuur mogen dit niet missen!"

Bezetting:

Ed Verhoeff | Gitaar
Boudewijn Lucas | Bas
Lucas van Merwijk | Drums

Ed Verhoeff is een gerenommeerde gitarist uit de Nederlandse jazzscene. Met zijn virtuoze spel en veelzijdige stijl heeft hij opgetreden met tal van nationale en internationale artiesten. Ed is een veelgevraagd muzikant voor verschillende muziekprojecten. Daarnaast heeft hij talloze composities en arrangementen op zijn naam staan.

Boudewijn Lucas is een veelzijdige bassist bekend om zijn rijke, warme klank en soepele speelstijl. Hij heeft een uitgebreide carrière opgebouwd als sessiemuzikant en bandlid, en heeft samengewerkt met een groot aantal prominente artiesten en bands in de Nederlandse muziekscene.

Lucas van Merwijk, een bekroonde drummer en pionier in de Europese jazz- en Latinmuziekscene, brengt zijn onmiskenbare ritmische energie en expertise naar Kaaskop. Naast zijn werk als uitvoerend muzikant is hij een gewaardeerde docent en oprichter van verschillende muziekensembles, waaronder Drums United en de Cubop City Big Band.

Jazzvertolkingen van het Nederlandse Erfgoed

Luister op Spotify

Hoe vrij is kunst anno 2026?
Over prachtige kunst die niet mag van Trump en de gevolgen daarvan in Nederland.

Het H’art museum in Amsterdam gaat van maart tot en met augustus 2026 een tentoonstelling laten zien met werk van het Smithsonian Art Museum in Washington. Dat museum ligt flink onder vuur. Donald Trump wil een groot deel van de collectie verbieden. Tentoonstellingen die thema’s behandelen zoals slavernij, rassendiscriminatie en onderdrukking en gewelddadige verdrijving van de oorspronkelijke bewoners van de Verenigde Staten mogen niet meer van Trump. Het Smithsonian heeft nu een tentoonstelling georganiseerd met kunst die nog wel mag: American Myth & Memory met foto’s van David Levinthal over Amerikaanse populaire cultuur zoals het Wilde Westen, Barbie en Baseball. Die tentoonstelling komt naar Amsterdam. Josée Claassen zal in haar lezing vooral laten zien wat niet meer getoond mag worden in de VS en dit plaatsen in een historisch perpectief. Deze indrukwekkende en tot nadenken stemmende lezing is een mooie aanvulling op de tentoonstelling in Amsterdam.

In de familievoorstelling Haugtussa vertelt Maartje Stokkers het verhaal van Haugtussa. Zij leeft met haar moeder en haar geiten in de Noorse bergen. Eigenlijk heet ze Gislaug, maar ze is altijd anders geweest dan de anderen, daarom noemt iedereen haar Haugtussa, ‘het trollenmeisje’. Ze ziet en hoort dingen die anderen niet zien en horen. Wat voor dingen dan? Nou, ze ziet bij ieder mens een dier voor zich, ze praat met haar overleden zus en ze kan de toekomst voorspellen.
Haugtussa is verstandig en erg dapper. Als de trollenkoning haar vraagt om bij hem op zijn berg te komen wonen, gaat ze heus niet mee. En voor gevaarlijke beesten is ze al helemaal niet bang! Met de beer kan ze het prima vinden en de gevaarlijke wolf geeft ze gewoon een flinke klap!
Op een dag leert ze een leuke jongen kennen, hij heet Jon. Ze wordt erg verliefd op hem, maar als hij op zondag niet op hun afspraakje verschijnt, zoekt ze troost bij de beek, die altijd blijft kabbelen en ruisen.
Edvard Grieg schreef de beroemde cyclus ‘Haugtussa’ op gedichten van Arne Garborg. De cyclus telt acht liederen, maar Karolina en Maurice ontdekten dat Grieg nog meer liederen over Haugtussa schreef!
Ze vroegen Annelieke om bewegende illustraties bij de muziek te maken. Zij maakte bij ieder lied een korte animatie, die in een ‘loop’ de muziek begeleidt.
‘Haugtussa’ is een prachtig familieconcert voor jong en oud. En niet alleen fijn om naar te luisteren, maar ook heerlijk om naar te kijken!

Karolina Hartman, mezzosopraan
Maurice Lammerts van Bueren, piano
Maartje Stokkers, verteller
Annelieke Lammerts van Bueren, illustratie/animatie

Kijk hier naar de trailer

Een buitenkans voor alle liefhebbers van strijkkwartetten: het Amerikaanse Katarina String Quartet! In maart 2026 bezoekt dit onder prijzen bedolven talentvolle kwartet het Schiermonnikoog Festival, waardoor het mogelijk werd hen ook uit te nodigen voor het Van Cappellenhuis.

Als hoofdprijswinnaar van de Fischoff Kamermuziekwedstrijd 2025 heeft het Katarina String Quartet zich snel onderscheiden als een van de meest meeslepende jonge Noord-Amerikaanse ensembles. Het hechte kwartet studeert momenteel als Graduate Resident String Quartet aan de gerenommeerde Juilliard School in New York waar ze alle kamermuziek verkennen, van hedendaags tot klassiekers en volksmuziek. Ze ontvingen de Juilliard’s Gluck Fellowship en staan bekend om hun persoonlijke concertpresentaties.

In het seizoen 2025 – 2026 tourt het ensemble in de Verenigde Staten, de Verenigde Arabische Emiraten en Europa, met optredens in en rond New York, onder meer in Carnegie Hall, en een residentie bij het Avaloch Farm Institute. Het regent prijzen voor het kwartet, recent ontvingen zij de ProQuartet Prize en de Drimnin String Quartet Academy Prize van de Wigmore Hall Strijkkwartet Competitie 2025; voorheen waren ze Gold Medal en BIPOC prijswinnaar van de St. Paul Chamber Music Competition 2024.

Het Katarina String Quartet werd in 2022 opgericht aan de McGill University. Sindsdien hebben de Katarina’s uitgebreid samengewerkt met leden van de Juilliard, Alban Berg, Danel, Dover en Pacifica Quartets, en hebben deelgenomen aan prestigieuze programma’s zoals IMS Prussia Cove en de McGill International String Quartet Academy.

Sinds vorig jaar is het Katarina String Quartet in Residence bij NSKA. De [NSKA](http://www NSKA.nl) is een postacademische opleiding, die jonge strijkkwartetten begeleidt naar een internationale podiumcarrière.
Bezetting:

Jeanel Liang, viool
Jérôme Chiasson, viool
Celia Morin, altviool
Maya Enstad, cello

Programma

Joseph Haydn (1732-1809)
Strijkkwartet Op. 50 No. 2 (18)
I. Vivace
II. Adagio cantabile
III. Menuetto: Allegretto
IV. Finale: Vivace assai

Anton Webern
Fünf Sätze voor strijkkwartet, Op. 5 (12)
I. Heftig bewegt
II. Sehr langsam
III. Sehr bewegt
IV. Sehr langsam
V. In zarter Bewegung

• Pauze –

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Strijkkwartet Op. 130 in Bb Major (45)
I. Adadio ma non troppo – Allegro
II. Presto
III. Andante con moto ma non troppo – Poco scherzoso
IV. Alla danza tedesca – Allegro assai
V. Cavatina – Adagio molto espressivo
VI. Finale: Allegro

Joseph Haydn Quartet in G major, Op. 33 No. 5

Olifantje in het bos, laat je mama toch niet los, zingen de kinderen. Maar wat nou als het olifantje wél zijn mama kwijtraakt? Samen met twee musici van het Epos Ensemble maakt het olifantje allemaal vrolijke en spannende dingen mee. Samen met het olifantje komen ze allerlei dieren tegen en worden ze gevraagd mee te zingen, spelen, tellen en noem maar op!
De voorstelling begint en eindigt met een klein gesprekje, juist voor de kinderen die nog niet zo vaak naar een live voorstelling zijn geweest. Zit je lekker? Heb je al eens een voorstelling gezien? Ken je deze instrumenten al? Durf je mee te zingen?

De voorstelling wordt gespeeld door twee musici van het Epos Ensemble.

Muziek van o.a.: Dubois, Gebauer, Bartok en Muczynski en de kinderliedjes ‘olifantje in het bos’, ‘in de maneschijn’ en ‘1,2,3,4, hoedje van’.

Neem hier alvast een kijkje!

Zangeres en componiste Juliana Martina verweeft in haar muziek verschillende talen en culturen met haar eigentijdse Zuid-Amerikaanse en Caribische jazzgeluid. Zij is geboren op het betoverende Caribische eiland Curaçao binnen een Colombiaanse familie en op tienjarige leeftijd verhuisd naar Europa. Al die invloeden hoor je terug in een unieke mix die haar frisse en kenmerkende geluid vormt.
Betoverd door de rijke diversiteit van Latijns-Amerikaanse en Caribische folklore, schrijft Juliana haar teksten in het Papiamentu, de prachtige taal van Curaçao, Bonaire en Aruba, en in haar moedertaal, het Spaans.

In dit concert hoor je naast nieuw werk ook stukken van haar album ‘Laman’.
Martina vertelt:

“Ik schreef deze liedjes in het Spaans en Papiaments, de talen van mijn jeugd. Het is mijn liefdesbrief aan het opgroeien in het Caribisch gebied, aan zee, op blote voeten, de kust als onze glorieuze speeltuin en de zon die onze huid oplicht. Vloeiend opgevoed zijn in meerdere talen en culturen, elk met zeer verschillende landschappen en fijne kneepjes, betekende vaak dat je je nergens helemaal thuis voelde. Dat kan een uitdaging zijn als je opgroeit, vooral als we op zoek zijn naar verbondenheid, identiteit en onze plaats in de wereld. Ik ben er zeker van dat iedereen die is opgegroeid in een meertalig en multicultureel gezin zich hierin zal kunnen herkennen en misschien, hopelijk, een beetje van zichzelf zal vinden in mijn muziek. Ik heb geleerd dat ‘me nergens thuis voelen’ ook kan betekenen dat ik overal thuis ben, en dat is waar mijn muziek over gaat. Daarnaast heeft het moederschap een kracht en tegelijkertijd zachtheid in mij naar voren gebracht die mij een sensitiever en rijker artiest heeft gemaakt, en dat hoor je terug.”

Bezetting:
Juliana Martina – zang en composities
Jean-Jacques Rojer – gitaar en arrangementen
Luis Mora Matus – drums

Kijk hier naar een voorproefje:
Gracias a la Vida

Plegaria

De muzikale wereldtop van morgen laat nu al van zich horen in de Academie van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Zes jonge talenten wisten zich na een pittige selectie te plaatsen voor de editie 2025–2026 van dit trainingsprogramma: de bekroning van hun studietijd en de springplank voor een internationale loopbaan.

Op de Academie van het Rotterdams Philharmonisch Orkest worden carrières van jong symfonisch talent toekomstbestendig gemaakt. Om dat te realiseren worden de talenten uitgenodigd mee te spelen in de orkestfamilie, ze krijgen les en worden gecoacht, en krijgen de gelegenheid de toekomst van symfonische muziek en het symfonieorkest te verkennen. Uiteindelijk worden zij geholpen hun symfonische carrière een kickstart te geven.
Begeleid door de musici van het Rotterdams Philharmonisch maken de talenten een jaar lang vlieguren in symfonische en kamermuziekconcerten. Tot de zomer van 2026 spelen zij in en om Rotterdam, daarna ligt de wereld voor hen open.

De Rotterdam Philharmonic Orchestra Academy bestaat in jaargang 2025–2026 uit vier strijkers en twee blazers uit vijf verschillende landen.

Bezetting:
Viktoria Daskalova (Bulgarije) – viool
Daniël Leenders (Nederland) – viool
Jutta Demuynck (België) – altviool
Eva Sánchez-Vegazo (Spanje) – cello
Beatrice Anna Aragona (Italië) – klarinet
Eline van der Leest (Nederland) – hoorn

Programma

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Clarinet quintet in A major
I. Allegro
II. Larghetto
III. Menuetto – Trio I – Trio II
IV. Allegretto con variazioni
2x viool, altviool, cello, clarinet

• Pauze –

John Ireland (1879-1962)
Sextet for Clarinet, Horn and String Quartet
I. Allegro non troppo
II. Andante con moto
III. Intermezzo. Allegretto con grazia
IV. In tempo moderato
2x viool, altviool, cello, clarinet, hoorn

Verrassend en vertrouwd, zou je kunnen zeggen van ‘Windstil’, het nieuwe album dat de Leidse ‘multiblazer’ Pieter de Mast in 2024 maakte met zijn nieuwe trio. Samen met toetsenist Sebastiaan van Delft en percussionist Modar Salama brengt De Mast de muziek van dit album tot leven in een concert waarin verschillende muziekgenres elkaar ontmoeten. Muziek vol betoverende klanken en inventieve improvisaties, doorzichtig en licht.

Pieter de Mast is een veelzijdige muzikant die bekend staat om het samenbrengen van invloeden uit de jazz, klassieke muziek en meer oriëntaals georiënteerde stromingen in zijn werk. Door de jaren heen speelde hij met zijn eigen muziekgroepen op podia en festivals in binnen- en buitenland en werkte hij mee aan talrijke musicals en theatervoorstellingen. De CD ‘Windstil’ bracht hij uit met het intieme Trio de Mast en schreef alle stukken zelf: een nieuwe koers die mooie en verrassende muziek oplevert.

Zelf is Pieter te horen op (alt)dwarsfluit en sopraansaxofoon, terwijl Sebastiaan van Delft alle partijen op piano, Fender Rhodes en harmonium voor zijn rekening neemt. Modar Salama tekende voor de percussie.
“Zowel persoonlijk als muzikaal vind ik het fijn om met deze mensen te spelen. Dat is misschien wel een voorwaarde om tot iets moois te komen, dat je je op je gemak voelt bij elkaar,” zegt Pieter de Mast. “Met Sebastiaan speel ik al twintig jaar samen, maar hij blijft me muzikaal verrassen. Improvisaties kunnen bij hem elke keer weer een totaal andere kant op gaan. Daardoor blijft de muziek fris en ‘in het moment’. Modar komt uit Damascus en is een meester op de typisch Arabische percussie-instrumenten, zoals de riq en de framedrum. Hij beheerst veel muziekstijlen en zijn subtiele manier van spelen houdt de muziek doorzichtig en licht. Al jaren speel ik samen met musici uit heel verschillende (muziek)culturen, die open staan voor elkaar. Dat levert vaak mooie muziek én vriendschappen op”.

Quote Leonard Evers, componist en dirigent:
‘Windstil is anders dan de titel doet vermoeden een ongelooflijk levendig album. Het is een album van iemand die zich in zijn loopbaan als musicus hoorbaar ondergedompeld heeft in zeer veel muzikale stijlen; Indiase muziek, Frans impressionisme, soul-grooves, pop, Bach en blues worden op een organische manier vermengd met de eigen, lyrische taal die zo eigen is aan Pieters composities en improvisaties. Een grote poëtische zeggingskracht in een windstille haven, waarin alle indrukken van een muzikale ontdekkingsreis hun plaats krijgen en waarnaar je steeds opnieuw wilt luisteren.’

Luister hieronder naar een impressie van deze prachtige muziek, die je live vast en zeker een bijzondere ervaring geeft.

Bezetting:

Pieter de Mast, (alt)dwarsfluit en sopraansaxofoon
Sebastiaan van Delft, piano – Fender Rhodes – harmonium
Modar Salama, percussie

Foto: Marcel Schikhof

Impressie van het album ‘Windstil’

Het door Julia Achkinazy zorgvuldig voor de intieme sfeer van de Van Cappellenzaal samengestelde programma, begint met 3 transcripties van beroemde melodieën van Johann Sebastian Bach. De drie pianist-componisten Godowsky, Siloti en Kempf vertaalden de ontroerende melodieën van Bach naar de moderne vleugel met haar zangrijke en sonore klankmogelijkheden.

Dat Brahms, Schumann, Chopin en Mendelssohn allen hoog-sensitieve, gepassioneerde en tevens ook kwetsbare, persoonlijke pianomuziek konden schrijven, laat Julia horen in zes werken van genoemde componisten, die het emotionele hart vormen van dit concertprogramma.

Vervolgens komen we uit bij de ‘koning van het klavier’ uit de Romantiek: Franz Liszt, die met zijn bewerking van Isoldes Liebestod de orkestversie van Wagner doet vergeten.

Tenslotte speelt Julia de Valse Caprise nr.6 van Schubert, ook in een bewerking van Franz Liszt. Dit was de favoriete toegift van de immens populaire en vaak ook wel ‘laatste der romantici’ genoemde concertpianist Vladimir Horowitz.

Programma

Bach/Godowsky Sarabande
Bach/Siloti Prelude
Bach/Kempff Siciliano
Brahms Intermezzo op.117 nr.2
Schumann Symphonische etudes op.13: Appendix
Schumann /Liszt Widmung S.566
Chopin Nocturne in Des op.27 nr.2
Chopin Ballade nr.2 in F-maj./a-min. op.38
Mendelssohn Rondo Capriccioso op.14
Wagner/Liszt Isoldes Liebestod R 280, SW 447
Schubert/Liszt Valse Caprise nr.6 “Soirées de Vienna”

Fragment recital in de Kleine Zaal van Het Concertgebouw op 21 september 2025

Dit concert valt buiten de eigen concertreeks van het Van Cappellenhuis, daarom geldt er een andere toegangsprijs.

Stap in de betoverende wereld van Peter Pan, een voorstelling van Theater Terra, speciaal voor avonturiers van 6 jaar en ouder. In deze bijzondere bewerking speelt één acteur op indrukwekkende wijze alle rollen en neemt hij je mee op een spannend avontuur vol fantasie, muziek en magie.

Vlieg mee naar Nooitgedachtland, waar Peter Pan samen met Wendy en de Verloren Jongens de strijd aangaat met de sluwe Kapitein Haak. Ontmoet ondeugende elfjes, trotseer piraten en ontdek een wereld waar je altijd kind kunt blijven!

Laat je betoveren door een dynamisch theateravontuur waarin alles mogelijk is. Mis deze bijzondere ervaring niet en beleef Peter Pan als nooit tevoren!

Deze meeslepende voorstelling van 45 minuten zit vol verbeelding en spektakel en is perfect voor jong ( vanaf 6 jaar) en oud.

spel Robin Ketelaers
regie Wesley de Ridder
muziek Fons Merkies en Laurens Goedhart
script Sjors Arts
vormgeving, kostuums, poppen Kathelijne Monnens

Theater Terra staat bekend om zijn magische en creatieve familievoorstellingen. Publiek en recensenten prijzen de inventieve en energieke speelstijl, de fantasierijke vormgeving en de manier waarop het verhaal met minimale middelen groots tot leven komt.

Wegens ziekte kan het concert van het Platner Trio helaas niet doorgaan.

Misschien herinnert u zich het prachtige concert van het Chimaera Trio in het Van Cappellenhuis begin 2024? Het trio keert terug met een nieuw, verrassend programma.

Het Chimaera Trio, opgericht in 2012, profileert zich als ambassadeur van de interessante en ongebruikelijke combinatie van een blazer (klarinet), een strijker (cello) en een toetseninstrument (piano). De samensmelting van de klanken van deze drie totaal verschillende instrumenten zorgt voor een bijzonder kleurenpalet, waarmee het trio zich weet te onderscheiden. Door een mix van beroemde klarinettrio’s, onbekende originele werken èn eigen arrangementen weet het trio afwisselende en verrassende thema-
programma’s te maken.

Al snel na de oprichting was het Chimaera Trio te horen tijdens o.a. het Internationaal Kamermuziekfestival Utrecht en won het prijzen bij het Tristan Keuris Kamermuziekconcours en het Storioni Concours. Dit succes legde de basis voor een langdurige samenwerking; sindsdien heeft het Chimaera Trio in zalen gespeeld als het Amsterdamse Concertgebouw, de Vereeniging in Nijmegen en Muziekgebouw Eindhoven, en was het te horen bij verschillende festivals.
In 2019 was het trio onderdeel van het talenttraject “AVROTROS Klassiek presenteert!”, dat resulteerde in een cd-opname en meerdere media-optredens. In het najaar van 2021 is hun cd ‘Fin de siècle’ verschenen bij het internationale label MDG. In 2024 bracht het Chimaera Trio een tweede cd uit: ‘Mendelssohn, Hartmann & Gade: Clarinet Trios’.

Bezetting:
Annemiek de Bruin, klarinet
Irene Kok, cello
Laurens de Man, piano

Programma:

César Franck (1822-1890)
Pièce héroïque [voor orgel, arr. Laurens de Man]

Franz Liszt (1811-1886)
Orpheus, Symphonische Dichtung (1854)
[Arr. voor pianotrio van Camille Saint-Saëns]

Gabriel Fauré (1845-1924)
Suite Masques et Bergamasques, opus 112 [arr. Laurens de Man]

PAUZE

Vincent d’Indy (1851-1931)
Trio voor klarinet, cello en piano, opus 29

YT-links:
Impressie van het Chimaera Trio,
Pachelbel: Ciacona in f-klein – opname uit AVROTROS Klassiek presenteert!

foto: Foppe Schut

De Nederlandse pianist Mike del Ferro en zangeres Femke Smit kenden elkaar al enige tijd, maar toen ze elkaar toevallig tegenkwamen in Rio de Janeiro en een paar dagen samen optrokken ontstond er een bijzondere muzikale connectie. Ze delen een passie voor de Braziliaanse muziek, een klassieke achtergrond – beiden hebben een operazanger als vader – en natuurlijk een liefde voor jazz en improvisatie. Samen vormen deze elementen de perfecte basis voor een prachtige muzikale samenwerking.

Met hun eerste album ‘Sintonia – Songs from Brazil’ dat in 2025 uitkwam laat dit duo een ingetogen en emotioneel facet van de Braziliaanse muziek horen – een kant die het grote publiek zelden zo puur ervaart. Bekende, maar juist ook veel minder bekende werken van gerenommeerde Braziliaanse componisten worden ten gehore gebracht, zoals Tom Jobim, Chico Buarque en Milton Nascimento.

Femke Smit is een Nederlandse zangeres met een diepe passie voor de Braziliaanse muziek en cultuur. Ze spreekt vloeiend Portugees en heeft zich volledig ondergedompeld in de ritmes en melodieën van Brazilië, wat haar optredens een authentiek en doorleefd karakter geeft. Met haar unieke stem en muzikale expressie slaat ze een brug tussen haar Europese wortels en de levendige klanken van samba, bossa nova en MPB (Música Popular Brasileira). Haar toewijding aan Braziliaanse muziek heeft haar geliefd gemaakt in zowel de Nederlandse als de Braziliaanse muziekscene.

Mike del Ferro is een gerenommeerde pianist uit Amsterdam, componist en wereldreiziger, bekend om zijn veelzijdige stijl en zijn vermogen om muzikale tradities van over de hele wereld met elkaar te verweven. In een carrière die zich uitstrekt over meer dan 100 landen, werkte hij samen met een breed scala aan artiesten en verkende hij genres van jazz tot klassiek, wereldmuziek en meer. Hij speelde onder meer met jazzlegendes als Toots Thielemans, Jack DeJohnette, Branford Marsalis, Randy Brecker en vele anderen.

Bezetting:
Femke Smit – zang
Mike del Ferro – piano

Interview met Mike del Ferro en Femke Smit over hun album ‘Sintonia’

Casaco Marrom

Encontros e Despedidas (Milton Nascimento)

Het Marselje duo bestaat uit de Rotterdamse zussen Doriene en Annelieke Marselje die al sinds hun kindertijd samen optreden. Sinds 2008 boeien ze het publiek met hun uiteenlopende repertoire dat de geliefde klassiekers bevat van Saint-Saëns en Fauré, maar ook de verborgen pareltjes van Bartók, Sjostakovitsj en Debussy.
Hun programma ‘Marselje Duo gaat op reis en neemt mee..’ is een vrolijk folkloristisch programma waarin zij werken spelen van componisten uit de landen die zij muzikaal bereizen. We trekken van Hongarije met de feestelijke Romanian Folk Dances van Bartók naar Frankrijk met Fantaisie van Saint-Saëns en komen terug in Nederland met Cavatina van Badings, met een paar mooie tussenstops in andere landen en twee verrassende sfeervolle kerstsongs.

Harpiste Doriene Marselje maakt als solist en in verschillende ensembles carrière in grote concertzalen. Op zevenjarige leeftijd won zij de Young Talent Award van het Gergiev Festival en gaf zij haar eerste soloconcert in de Doelen. Naarmate ze ouder werd groeiden ook haar passie en vaardigheid. Na de Jonge Talentenklas van het Utrechts Conservatorium werd haar studie voortgezet aan het Conservatorium van Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar ze in 2012 haar masteropleiding afrondde.

Violiste Annelieke Marselje studeerde klassiek viool met bijvak jazz aan het Conservatorium van Rotterdam. Sinds 2016 is ze zelf docent aan de Codarts popacademie. Ze heeft een eigen strijkkwartet waarvoor ze ook zelf muziek schrijft. Naast klassiek repertoire speelt zij ook met artiesten als Michael Bublé, Son Mieux en Toto.

Programma

Béla Bartók (1881-1945)
Romanian Folk Dances (1915)

Henk Badings (1907-1987)
Cavatina (1952)

Claude Debussy (1862-1918)
Danse (1890)

Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un rêve (1878)
Berceuse (1879)

Michael Bublé – Holy Jolly Christmas

- pauze -

Manuel de Falla (1876-1946)
Nana, Asturiana & Canción (uit Suite 7 Canciones populares Españoles, 1914)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Fantaisie (1907)

Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975)
Romance Op. 97 (1955)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Le Cygne (1886)

Frank Sinatra – Silent Night

Ga je mee op avontuur met De ridder zonder billen? In deze muzikale en interactieve voorstelling duik je samen met Desiree van Haaren in het verhaal van de Ridder Zonder Billen.

Wat doe je als je billen eraf worden gehapt door een enorme draak? Huilen natuurlijk! Want welke prinses wil er nu met een ridder zonder billen trouwen? Maar deze ridder zonder billen laat de moed niet zakken. Hij gaat gewoon op zoek naar een nieuw paar billen – en naar een prinses!

Samen maken we een avontuurlijke reis naar het magische Billenbos, waar we uitkomen bij een levensgrote billenwinkel. Daar ontdekken we alles over verschillende soorten billen. De ridder vindt eindelijk zijn perfecte paar billen. Maar… zal hij ook het hart van de prinses veroveren?

Kom kijken, zingen en swingen met je billen tijdens De ridder zonder billen. Een billen-avontuur voor klein en groot.
_____

De voorstelling De ridder zonder billen is gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van schrijver Levina van Teunenbroek en illustrator Charlotte Bruijn (uitgeverij Van Holkema & Warendorf). Een geestig en origineel verhaal met een onderwerp dat tot de verbeelding van elke kleuter zal spreken. Inclusief levensgrote billenwinkel!

De Fran & Carolina Band is een jazzensemble dat eigen composities schrijft in de stijl van de Great American Songbook, de bekende collectie van de succesvolste Amerikaanse jazz en lichte muziek uit de 20e eeuw. De kern van de band wordt gevormd door pianist Francisco Rodriguez uit Venezuela en de Spaans-Schotse zangeres Carolina Gemmell. Deze muzikale vrienden schrijven met verfijnd muzikaal vakmanschap en een frisse toets nieuwe jazzcomposities waar je alsnog herkenning in hoort.

Francisco Rodríguez begon zijn muzikale carrière in Madrid en rondde dit jaar met veel succes zijn studie aan Codarts Rotterdam af. Francisco is dan ook een actieve figuur in zowel de jazz als Latin muziekscene, waar hij heeft bijgedragen aan bands als Jong Metropole Orkest, Codarts World Orchestra, Conjunto Papaúpa en het Joe Cuba Legacy Septet.

De passie voor jazz bracht Carolina Gemmell naar Nederland om zang te gaan studeren aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Ze neemt actief deel aan diverse muzikale projecten, variërend van Braziliaans tot indiepop, allemaal met behoud van een sterke toewijding aan jazz en soul tradities. Zij schrijft de teksten voor de nummers van de Fran & Carolina Band.

In dit concert worden ze vergezeld door Eva Serrano op contrabas en David Puime op drums, beiden afkomstig uit Spanje en zeer actief in de jazzwereld waar ze afzonderlijk van elkaar op het North Sea Jazz Festival stonden en samenspeelden met onder andere Benjamin Herman en Miguel Rodriguez.

Bezetting:
Francisco Rodríguez – piano, componist
Carolina Gemmell – zangeres, tekstschrijver
Veerle van de Wal – contrabas
David Puime – drums

Kijk hier alvast naar een voorproefje:

Shut It!

Saudades de Ti

Femicide – een lezing door Renée Römkens
Femicide ter discussie: nieuwe ontwikkelingen rondom een oud verschijnsel.

Bijzonder hoogleraar Renée Römkens – dé expert op het gebied van gendergerelateerd geweld – komt naar het Van Cappellenhuis voor een lezing over femicide: de moord op vrouwen omdat ze vrouw zijn.

In Nederland worden jaarlijks tientallen vrouwen gedood door hun (ex-)partner of een familielid. De discussie richt zich vaak alleen op de fatale uitkomst, terwijl juist de signalen en het proces dat eraan voorafgaat cruciaal zijn om te herkennen. Ruim één op de tien vrouwen in ons land krijgt te maken met ernstig geweld. Femicide is daarmee geen op zichzelf staand incident, maar het zichtbare topje van een veel dieper maatschappelijk probleem.

In deze lezing plaatst Römkens femicide in historisch en maatschappelijk perspectief. Ze bespreekt waarom dit thema zoveel ongemak oproept, hoe diepgeworteld seksisme doorwerkt in onze samenleving en welke gezamenlijke verantwoordelijkheid we hebben om signalen op tijd te herkennen en patronen van geweld te doorbreken.

Deze lezing is niet alleen belangrijk voor vrouwen, maar juist ook voor mannen. Geweld tegen vrouwen is een maatschappelijk probleem, en mannen spelen een onmisbare rol in het doorbreken van patronen. Daarom is deze lezing ook een uitnodiging aan mannen: kom luisteren, meepraten en deel uitmaken van de verandering.

Over Renée Römkens
Renée Römkens (1953) is emeritus hoogleraar gendergerelateerd geweld aan de Universiteit van Amsterdam en was van 2012-2019 directeur van kennisinstituut Atria. In 1992 promoveerde zij cum laude aan de UvA op het proefschrift Gewoon geweld? – het eerste representatieve Europese bevolkingsonderzoek naar de omvang, achtergronden en gevolgen van geweld in man-vrouwrelaties.

Deze lezing sluit aan bij de expositie FEMICIDE van Stichting Open Mind, die van 24 oktober tot en met 21 november te zien is in de Bibliotheek Capelle Centrum. Samen nodigen de lezing en de expositie uit om niet weg te kijken, maar om het gesprek aan te gaan over gendergerelateerd geweld – én over de weg naar verandering.

De toegangsprijs voor deze lezing is € 10,–. Leden van de bibliotheek kunnen hun kaartje bestellen bij de bibliotheek. De ledenprijs is € 7,50.

Met leden afkomstig uit Duitsland, Australië, Spanje en Indonesië is het Essenza
Ensemble een eclectisch kamermuziekkwintet, in de diverse bezetting van fluit, klarinet, viool, cello en piano.
Het kwintet is ooit ontstaan aan Codarts, de Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam. Hun zoektocht naar groei en hun ambitie om zich verder te ontwikkelen heeft hen geleid naar de Nederlandse Strijkkwartet Academie en het Kamermuziekprogramma aan de Folkwang University of Arts in Essen, Duitsland. Hier volgen zij masterclasses van
gerenommeerde musici zoals Marc Danel, Petr Prause, Pierre Colombet, Gordan
Nikolić, Gijs Kramers en Julien Hervé.

Het ensemble heeft concerten gegeven door heel Nederland waar zij lovende
reacties van het publiek ontving. Op het podium lichten zij graag hun programma toe en brengen zij een levendige energie met zich mee.

Bezetting:
Luca Roncato – fluit
Simon Redshaw – klarinet
Ana Enriqueta Moreno Sánchez – viool
Lluïsa Paredes i Úbeda – cello
Nadia Tumiwa – piano

*Programma *

Claude Debussy (1862-1918)
Prelude à l’apres midi d’un faune

Claude Debussy (1862-1918)
Preludes Book II, V. Bruyères

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Chorales
1. BWV 437. Wir glauben all an einen Gott
2. BWV 41/6. Jesu, nun sei gepreiset

Ernest Chausson (1855–1899)
Concert pour piano, violin et quatuor à cordes, op. 21, II. Sicilienne

Henry Purcell (1659 – 1695)
Fantasy 5, Z 739

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Danse Macabre, opus 40

pauze

Maurice Ravel (1875-1937)
Alborada del gracioso

Anton Bruckner (1824–1896)
Os Justi, WAB 30

Jean Sibelius (1865 – 1957)
Valse Triste, Op. 44, no 1

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
BWV 639 Ich Ruf zu dir, Herr Jesu Christ

Francis Poulenc (1899 – 1963)
Aubade, Concerto Choréographique, FP 51

Kijk hier alvast naar een voorproefje:
Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune

Met het programma “Gezgin”, De Reiziger, wordt de luisteraar meegevoerd op een muzikale reis door het leven, van verlangen tot opstand, verdriet tot intense liefde en blijdschap, ontworteling tot de zoektocht naar vrijheid en heimwee naar een betere wereld met liederen uit Turkije, Libanon, Syrië en Koerdistan. Ook de eigen composities van Göksel Yılmaz, ontstaan door persoonlijke ervaringen en beïnvloed door traditionele Turkse en Arabische muziek en westerse stijlen zoals jazz, blues en klassiek vormen een rode draad tijdens deze reis.

Tijdens dit bijzondere concert vertelt Göksel de verhalen achter de liederen en laat horen hoe de levensloop van een reiziger zijn muziek direct kan beïnvloeden.

Het spel van het multi-etnische Göksel Yılmaz Ensemble wordt gekenmerkt door grote ritmische kracht, gepaard met een breed spectrum aan instrumenten en muzikale invloeden. In combinatie met de Turks- en Arabischtalige zang, ontstaat zo een betoverend geheel.

Sinds de oprichting van het ensemble in 2006 gaven ze concerten in Nederland, België, Turkije, Indonesië, Zwitserland, Duitsland en Cyprus. In Nederland werden ze uitgenodigd bij Radio en TV en op prominente festivals en muziekpodia waaronder de Music Meeting in Nijmegen, het Dunya Festival in Rotterdam, RASA in Utrecht en Het Concertgebouw in Amsterdam. Ze speelden met bekende artiesten als Jan Akkerman, Eric Vloeimans en Matangi Quartet en toerden met het Internationaal Danstheater door Nederland, België en Indonesië.

Göksel Yılmaz: zang, gitaar, saz en oud (TR, NL)
Anne Bakker: viool (NL)
Jacobus Thiele: percussie (D)
Peter Rikkers: contrabas (NL)
Funda Yılmaz: zang (TR, NL)

Luister en kijk alvast

Göksel Yilmaz Ensemble & Matangi Quartet – Bint Al Shalabiya

Optreden Vrije Geluiden

Programma
Ali’yi gördüm Ali’yi (Turks)
Tekst & Compositie: Traditioneel

Seni Düşünmek (Turks)
Gedicht: Nazim Hikmet Ran – Compositie: Erdem Buri

Rouzana (Arabisch)
Tekst & Compositie: Traditioneel

Sessizliğin Kuşları (Turks)
Gedicht: Ahmet Telli – Compositie: Göksel Yılmaz

Xerîbî (Koerdisch)
Tekst: Feyruşe Haco – Compositie: Ciwan Haco

Gel gidelim güzelim (Turks)
Tekst & Compositie: Göksel Yılmaz

Lamma Bada (Arabisch)
Tekst & Compositie: Traditioneel

Hey Ağalar (Turks)
Gedicht: Karacaoğlan (16de eeuw) – Compositie: Göksel Yılmaz

Maryam Maryamti (Arabisch)
Tekst & Compositie: Traditioneel

Barda Barda (Arabisch)
Tekst & Compositie: Traditioneel

TangOriënt (Arabisch)
Compositie: Göksel Yilmaz, Al Hudud – Tekst: Onbekend – Compositie: Marcel Khalife

Kan Ezzaman (Arabisch)
Tekst & Compositie: Rahbani Brothers

Gel güzelim kaçma benden (Turks)
Gedicht: Pir Sultan Abdal (16de eeuw) – Compositie: Göksel Yılmaz

Malan Barkır (Koerdisch)
Tekst & Compositie: Traditioneel

De Capelse Luisterkring wordt gevormd door in (klassieke) muziek geïnteresseerde liefhebbers.
Om de veertien dagen op de woensdagmorgen laten deelnemers om beurten elkaar hun favoriete muziek horen. Ze vertellen er – ieder op de eigen manier – wat bij en er is alle gelegenheid erover te praten. Het is verrassend en inspirerend, al die verschilllende bijdragen.
Heeft u interesse? U bent van harte welkom een bijeenkomst vrijblijvend bij te wonen om de sfeer te proeven. Vanaf 10.00 uur staat de koffie of thee klaar. Van 10.30-12.00 uur wordt geluisterd, onderbroken door een pauze met opnieuw koffie of thee.
Bijdrage voor de 7 bijeenkomsten van september t/m december is 7 x € 10 = € 70,- incl. tweemaal koffie of thee per bijeenkomst. Nieuwe leden die na 17 september instappen betalen €10,- per bijeenkomst vanaf de datum van inschrijving.
De data voor 2025 zijn:
• 17 september
• 1, 15, 29 oktober
• 12, 26 november
• 10 december

Het Onyx Trio is een jong kamermuziekensemble, gevormd door drie vrienden afkomstig uit verschillende landen, met verschillende etnische en religieuze achtergronden. In dit ensemble voelen zij zich verbonden met elkaar, door hun overtuiging dat muziek een brug kan slaan tussen werelden, en verschil juist iets is om muzikaal te vieren.

In hun programma’s combineren zij klassiek repertoire met volksmuziek, improvisatie en persoonlijke bewerkingen. Zo hoor je in dit concert naast muziek van Brahms, Mozart en Bruch ook klezmer, een Turkse longa en de Spaanse melodieën van Suspiros de España.
Het ensemble gelooft in contrast, kleur, en bovenal in communicatie met het publiek.
Daarom brengen de drie musici vol enthousiasme een verhaal, een ontmoeting, en een gedeelde ervaring met zich mee.

Bezetting:
Ygit Şahan Yüksel – klarinet
Roberto Luque Schoham – altviool
Julia Tavit – piano

Programma:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate voor altviool nr. 1 in f klein, Op. 120 nr. 1 (1894)
I. Allegro appassionato
II. Andante un poco adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Vivace

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
‘Kegelstatt’-trio in Es groot, KV 498 (1786)
I. Andante
II. Menuetto

Max Bruch (1838 – 1920)
Acht stukken voor klarinet, altviool en piano, Op. 83 (1910)
I. Andante
II. Allegro con moto
VII. Allegro vivace ma non troppo

Santuri Ethem Efendi (1855 – 1926)
Şehnaz Longa (ca. 1900 / 1920)
(arr. voor klarinet, altviool en piano)

Traditional – Klezmer

Antonio Álvarez Alonso (1867 – 1903)
Suspiros de España (1902)
(arr. voor klarinet, altviool en piano)

Kijk en luister hier alvast:

Het lijkt een gewone dag in het huis Pim & Pom. In de ochtend heerlijke brokjes en lezen in de poezen courant. Ze lezen wel iets heel bijzonders: Een paar huizen verderop is een schat gevonden op zolder.

Pim & Pom gaan op schattenjacht. De twee komen er snel achter dat deze zolder heel bijzonder is en vol muzikale avonturen zit.

Maar wat horen ze daar? Is het een muis?
Maar wat zien ze daar? Is het een spook?
Zullen Pim & Pom een schat op zolder vinden?
Help jij ons mee?

Aansluitend aan de voorstelling is er een gezellige meet & greet waarin het publiek met Pim & Pom op de foto kunnen in het decor. Ook krijgen alle bezoekertjes een leuk knutselwerkje mee voor thuis.

De Capelse Luisterkring wordt gevormd door in (klassieke) muziek geïnteresseerde liefhebbers.
Om de veertien dagen op de woensdagmorgen laten deelnemers om beurten elkaar hun favoriete muziek horen. Ze vertellen er – ieder op de eigen manier – wat bij en er is alle gelegenheid erover te praten. Het is verrassend en inspirerend, al die verschilllende bijdragen.
Heeft u interesse? U bent van harte welkom een bijeenkomst vrijblijvend bij te wonen om de sfeer te proeven. Vanaf 10.00 uur staat de koffie of thee klaar. Van 10.30-12.00 uur wordt geluisterd, onderbroken door een pauze met opnieuw koffie of thee.
Bijdrage voor de 7 bijeenkomsten van september t/m december is 7 x € 10 = € 70,- incl. tweemaal koffie of thee per bijeenkomst. Nieuwe leden die na 17 september instappen betalen €10,- per bijeenkomst vanaf de datum van inschrijving.
De data voor 2025 zijn:
• 17 september
• 1, 15, 29 oktober
• 12, 26 november
• 10 december

Marlies du Mosch en Mike Boddé converseren muzikaal met elkaar. Allebei zijn ze componist: Marlies van toegankelijke en filmische stukken en Mike van composities en improvisaties in allerlei stijlen. Beiden zaten al vanaf hun vroege jeugd achter de piano, dus daar voelen ze zich thuis.
Begin 2024 bracht Marlies het pianoboek ‘20 Easy Pieces’ uit. Dit inspireerde Mike meteen tot een muzikaal antwoord. Zijn antwoorden zijn afhankelijk van het moment, net als de verhalen die door hen worden verteld. Dat levert een rijk geschakeerd palet aan kleuren en sferen op. En het feit dat Mike en Marlies vroeger geliefden waren geeft aan de avond natuurlijk een extra bijzondere lading…

Mike Boddé werd bekend met Kopspijkers, de Mike en Thomas Show en Podium Klassiek. Hij voerde zijn muziek uit met het Metropole Orkest, het Residentie Orkest en met talrijke solisten als Sacksioni, Fay Lovski en Henny Vrienten. Momenteel werkt hij aan muziek voor een animatiefilm voor kleine kinderen.

Marlies du Mosch componeerde aanvankelijk voor muziek- en theaterproducties en diverse solisten zoals trompettist André Heuvelman, violiste Anne Bakker en saxofonist Pieter de Mast. Haar muziek werd uitgevoerd door het Metropole Orkest en het Nederlands Blazers-ensemble. Het bekendst werd zij na het uitbrengen van haar eerste piano solo-album, waarmee ze online een miljoenenpubliek bereikte via Spotify en Apple Music. Haar tweede solo-album Inside Outside is inmiddels ook uitgekomen.

Bezetting:
Mike Boddé – piano en improvisaties:
Marlies du Mosch – piano en composities
en kleine instrumenten als tongue drum, xylofoon, oceandrum en melodica

De Capelse Luisterkring wordt gevormd door in (klassieke) muziek geïnteresseerde liefhebbers.
Om de veertien dagen op de woensdagmorgen laten deelnemers om beurten elkaar hun favoriete muziek horen. Ze vertellen er – ieder op de eigen manier – wat bij en er is alle gelegenheid erover te praten. Het is verrassend en inspirerend, al die verschilllende bijdragen.
Heeft u interesse? U bent van harte welkom een bijeenkomst vrijblijvend bij te wonen om de sfeer te proeven. Vanaf 10.00 uur staat de koffie of thee klaar. Van 10.30-12.00 uur wordt geluisterd, onderbroken door een pauze met opnieuw koffie of thee.
Bijdrage voor de 7 bijeenkomsten van september t/m december is 7 x € 10 = € 70,- incl. tweemaal koffie of thee per bijeenkomst. Nieuwe leden die na 17 september instappen betalen €10,- per bijeenkomst vanaf de datum van inschrijving.
De data voor 2025 zijn:
• 17 september
• 1, 15, 29 oktober
• 12, 26 november
• 10 december

Wereldberoemd zijn ze, de werken van Michelangelo. Hij was een zeer goed vakman èn hij durfde. Hij beschilderde het plafond van de Sixtijnse kapel terwijl hij amper ervaring had met schilderen. Aan de grootste verzamelaar en kenner van klassieke beelden verkocht hij, toen hij begin twintig was, een zelfgemaakt beeld alsof het antiek was. Dat resulteerde in vele andere opdrachten. Hij deed de wereld versteld staan met zijn Pietà, zijn David, zijn Laatste Oordeel, zijn ontwerp voor de nieuwe Sint Pieter. Hij werkte als een bezetene, zijn leven lang. Werd ongelooflijk rijk en beroemd, maar leefde zeer eenvoudig. Zijn geld gaf hij aan zijn familie die hij de status wilde teruggeven die ze ooit had.
Laat u meevoeren in de wereld van deze ongelooflijk getalenteerde kunstenaar.

Zoals altijd bij de lezingen van Josée Claassen hoort u bijpassende muziek. Dat geeft de lezing een extra dimensie.

Vanaf 14 oktober zal er een tentoonstelling in het Teylers Museum in Haarlem te zien zijn met als onderwerp ‘De mannen van Michelangelo’. Deze lezing vormt een boeiende voorbereiding op een bezoek aan die tentoonstelling.

Trico, een wereldmuziekensemble uit Nederland, heeft een exotisch geluid dat vol melancholie en opwinding zit. De groep probeert in hun werk verschillende muziekstijlen van over de hele wereld te vangen. Het resultaat is een organische mix van latin, jazz en Arabische muziekstijlen. Hun muziek neemt je mee op een reis rond de wereld, in een bezetting die uniek is voor de Nederlandse muziekscene.

In dit concert hoor je onder andere werk van hun nieuwe studioalbum, dat begin 2026 zal verschijnen. De composities zijn doordrenkt met frisse inspiratie van hun nieuwe oud-speler Talal Fayad, die zich in 2024 bij het ensemble voegde.

Het concept van het nieuwe album draait om een reiziger die mensen uit verschillende plaatsen ontmoet, elk met een uniek verhaal. Deze persoonlijke ervaringen vormen het hart van het album, uitgedrukt door middel van muziek.
Met dit project verwerkt Trico niet alleen een breed scala aan muziekstijlen in hun composities, maar wil het ook de dialoog over culturele diversiteit en inclusie bevorderen. Muzikaal blijft de band trouw aan sterke op Latijns-Amerika geïnspireerde ritmes en jazzharmonieën, waar prachtige Arabische en Ottomaanse invloeden in verweven zijn.

Bezetting:
Talal Fayad – oud
Paul Van de Calseijde – sopraansaxofoon
Evelyn Vera Gallardo – piano
Menno Bosch – bas
David Gonzalez Arnesto – drums/percussie

Kijk hier alvast naar Eastern Roads

De Capelse Luisterkring wordt gevormd door in (klassieke) muziek geïnteresseerde liefhebbers.
Om de veertien dagen op de woensdagmorgen laten deelnemers om beurten elkaar hun favoriete muziek horen. Ze vertellen er – ieder op de eigen manier – wat bij en er is alle gelegenheid erover te praten. Het is verrassend en inspirerend, al die verschilllende bijdragen.
Heeft u interesse? U bent van harte welkom een bijeenkomst vrijblijvend bij te wonen om de sfeer te proeven. Vanaf 10.00 uur staat de koffie of thee klaar. Van 10.30-12.00 uur wordt geluisterd, onderbroken door een pauze met opnieuw koffie of thee.
Bijdrage voor de 7 bijeenkomsten van september t/m december is 7 x € 10 = € 70,- incl. tweemaal koffie of thee per bijeenkomst. Nieuwe leden die na 17 september instappen betalen €10,- per bijeenkomst vanaf de datum van inschrijving.
De data voor 2025 zijn:
• 17 september
• 1, 15, 29 oktober
• 12, 26 november
• 10 december

**Programma **

10.00 uur Deuren open

11.00 uur Optreden koor Singing Souls

12.30 uur Ad Vermeer: Nederlandse en Engelse Liedjes

13.30 uur Jan de Grauw: Afrikaanse verhalen, met muzikale
begeleiding door Ad Vermeer

14.30 uur Opening nieuwe expositie in de grote galerie

15.00 uur Optreden pianoleerlingen Philip Huang

16.00 uur Optreden Capels Vrouwenkoor

17.00 uur Einde programma

Tussen de programmaonderdelen in is er een doorlopende fotopresentatie met foto’s van eerdere concerten en evenementen in het Van Cappellenhuis en daarbij is muziek uit de concerten te horen.

De toegang is de gehele dag gratis

Toelichting op het programma:

Singing souls
Singing Souls is een gemengd koor dat van wereldmuziek tot klassiek en ook gewoon lekkere luistermuziek zingt in diverse talen. Van nummers als “De Zee” in het Nederlands, “Spirit of the Wind” in het Engels, “Vem kann segla” in het Zweeds, “De noche i remos” in het Spaans, “Siyahamba” in het Zulu tot aan het “Ave Maria” van Giulio Caccini. Zeer divers dus, eigenlijk van alles behalve popmuziek. De dirigent van het koor is de aan Charles Vermeer Zang Instituut verbonden Celina Schrotz. Zij begeleidt het koor op de piano en zelfs bij sommige nummer verzorgen enkele koorleden ook een stukje begeleiding met onder andere djembé, gitaar, blokfluit en zeetrommel en dat is natuurlijk hartstikke leuk. Het koor telt momenteel 25 leden en ze willen groeien tot maximaal 30. Er wordt iedere woensdag gerepeteerd van 10:30 tot 12:30, met voor de gezelligheid halverwege de repetitie een korte koffie/thee pauze. De locatie is het CVZI aan de Fluiterlaan 400 te Capelle aan den IJssel. Voor meer info: www.charlesvermeer.nl; in de lijst onder het tabje koren staat Singing Souls opgenomen.
Tijdens het optreden van 11:00 tot 11:45 zal Singing Souls een leuke mix van het repertoire ten gehore brengen dus kom luisteren en wie weet zing een nummertje mee; daar is alle gelegenheid voor!

Ad Vermeer

Ad Vermeer,Rotterdamse zanger, gitarist en gerenommeerd gitaarreparateur brengt een programma met zowel Nederlandse als Engelstalige liedjes. Liedjes over leven, vriendschap en verdriet, maar ook over zijn geboortestad Rotterdam.

Jan de Grauw, met begeleiding op gitaar door Ad Vermeer

Zowel Jan als Ad zijn trouwe bezoekers van het van Cappellenhuis. Zij laten vandaag hun muzikale en theatrale talent zien.
Jan vertelt vanmiddag verhalen uit Afrika, waarbij hij op gitaat wordt begeleid door Ad. U zult zeker geboeid naar deze prachtige, traditionele verhalen luisteren!

**Expositie Galerie First Class Art: “Dizze dogge der ta” **

Kunstenaar Thijs Damsma heeft 367 aquarellen van personen gemaakt, een voor elke dag; de afgebeelde persoon is opgenomen in een grote galerij van wereldburgers op zijn of haar geboortedag.
Deze expositie reist door Nederland gedurende 2025 en is nu bij ons in de galerie van het Van Cappellenhuis.
In de expositie is een dertigtal afbeeldingen te zien; deze zijn ook opgenomen in een bijbehorend boek, waarbij Dick Damsma de teksten heeft gemaakt. De portretten en het boek zijn te koop tijdens de expositie.
Deze expositie is te zien t/m 30 september.

Leerlingen Philip Huang

Philip Huang heeft een groot aantal leerlingen in zijn pianoles praktij in Capelle. Het bijzondere hieraan is, dat de ene eerling nog getalenteerder is dan de andere! Wie er vorig jaar op Open Monumentendag in het Van Cappellenhuis ook bij was zal zich zeker herinneren hoe de soms nog heel jonge kinderen de sterren van de hemel speelden. We zijn daarom blij dat we ook dit jaar weer van ze mogen genieten.

Capels Vrouwenkoor

Het Capelse Vrouwenkoor mag natuurlijk niet ontbreken op deze mooie zaterdag. Dit is immers ‘ons eigen’ koor, dat al vele jaren iedere woensdagavond in de Van Cappellenzaal repeteert. Wat fijn dat we nu allemaal naar ze kunnen luisteren; zij zullen de Open Monumentendag met een feestelijk optreden afsluiten!

Cellist Joachim Eijlander en gitarist Izhar Elias brengen een gloedvol programma met Spaanse en Midden-Europese muziek, een spannende ontmoeting tussen oost en west.
Deze ontmoeting was de aanleiding voor het album Dark Fire, waarop Eijlander en Elias prachtige Spaanse muziek met Arabische invloeden opnamen. Van dit album speelt het duo werk van de Spaanse tijdgenoten Gaspar Cassado, Joaquín Nin, Enrique Granados en Manuel de Falla.

Muziek met oosterse invloeden uit Midden Europa is te horen in het werk van Zoltán Kodály, Joseph Mertz en Stepan Lucky. Zo waan je je bij de Hongaarse componist Kodály in een Hongaars dorp in een landelijke omgeving, waar verstilde natuur en het losbarstende volksfeest diep met elkaar verbonden zijn. Joseph Mertz was een Hongaarse gitarist en componist die leefde in het negentiende-eeuwse Oostenrijk-Hongarije. Stepan Lucky werd geboren in Slowakije, studeerde in Praag en Londen en werkte als (film)componist en muziekcriticus in Tsjechië.

Over de musici

Cellist Joachim Eijlander was oprichter van het prijswinnende voormalige Rubens Kwartet, waarmee hij studeerde aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie en optrad in Europa, de Verenigde Staten en Israël. Hij trad daarnaast op met onder andere het Borodin kwartet en werkte samen met componisten als Henri Dutilleux, György Kurtág, Sofia Goebaidoelina, Louis Andriessen en Joey Roukens.
Eijlander is een terugkerende gast op internationale festivals zoals Sitka (Alaska), Prussia Cove (Engeland), Schleswig-Holstein en Mecklenburg-Vorpommern (Duitsland). Hij verbindt zijn muziek met andere disciplines als dansers, visual artists en wetenschappers om zo een breder publiek te inspireren. Zijn opnames van Bach’s Cellosuites werden internationaal lovend ontvangen.
Meer en meer wil hij zijn kennis en ervaring ook doorgeven. Sinds 2019 is hij hoofdvakdocent aan ‘Codarts Rotterdam’ en sinds 2021 cellodocent aan het ‘Conservatoire Royal National Supérieur de Musique et de Pédagogie’ in Namur, België.

Zijn poëtische stijl in combinatie met diepgaand onderzoek maakt de Nederlandse gitarist Izhar Elias tot een van de meest gevraagde specialisten op het gebied van oude muziek, kamermuziek en nieuwe muziek voor gitaar. Hij gaf concerten, lezingen en masterclasses en was solist in concerten met gerenommeerde orkesten in Europa, Rusland, Zuidoost-Azië, Australië en de VS.
Elias heeft vele nationale en internationale wedstrijden gewonnen. Hij is winnaar van de prestigieuze ‘Nederlandse Muziekprijs’, de hoogste muzikale onderscheiding die door de Nederlandse overheid wordt uitgereikt.
Door uitgebreid onderzoek is Elias in staat geweest om een muzikale taal uit de renaissance, barok, klassieke en romantische periode te reconstrueren met behulp van originele instrumenten en historische methoden.
Naast zijn podiumcarrière geeft Elias les aan het Conservatorium van Amsterdam.

Programma

Gaspar Cassado (1897-1966)
– Requiebros
cello en gitaar

Joseph Mertz (1806-1856)
– Nocturne opus 4, nummer 1
gitaar solo

A. Ourkouzanov (1970)
– Bulgarian rock
cello en gitaar

Stepan Lucky (1919-2006)
– Duo concertant
cello en gitaar

E. von Dohnanyi (1877-1960)
– Ruralia hungarica
cello en gitaar

-pauze-

Gaspar Cassado (1897-1966)
– Lamento de Boabdil
cello en gitaar

Joaquín Nin (1908 – 2004)
– Suite Espagnole
cello en gitaar

C. Tarrega (1852-1909)
– Capriccio árabe
gitaar solo

Manuel de Falla (1876-1946)
– Suite Espagnole
cello en gitaar

Gaspar Cassadó – Requiebros

Manuel de Falla – Suite Espagnole

Foto Joachim Eijlander: Maarten Apeldoorn
Foto Izhar Elias: Merlijn Doomernik

In de muziek van de Spaans-Nederlandse zangeres Raquel Kurpershoek Jaldón hoor je een smeltkroes van haar Spaanse flamencoroots, vermengd met ervaringen die ze heeft opgedaan tijdens haar reizen door Italië, Egypte, Mexico en Turkije.
Haar melodieën en composities zijn geïnspireerd op deze verschillende culturen en landen, maar ze blijft altijd trouw aan haar intieme geluid en haar roots, de flamenco.

Raquel groeide op in een gezin waar kunst altijd aanwezig was. Van een Andalusische moeder die lesgeeft in flamencodans leerde ze vrolijke levendigheid, ritmes en melodieën in combinatie met dans. Van haar vader, een kunsthistoricus, schrijver en reiziger, leerde Raquel de enorme muzikale rijkdom van elk land dat hij bezocht.

Raquel won met haar unieke stem al diverse zangwedstrijden, zoals in 2016 het ‘Prinses Christina Jazz Concours’ en het ‘Zoetermeer Jazz Concours’. Ze ontving in 2022 zelfs drie prijzen op het Italiaanse ‘Andrea Parodi World Music Festival’: de ‘International Prize’, de ‘Best Music Award’ en de ‘International Bianco D’Aponte Prize’. Bovendien is ze in 2023 geëerd met de ‘Young Researchers Award’ van de Academie van Wetenschappen, Kunsten en Letteren van Huelva in de categorie Kunst.

Bezetting:
Raquel Kurpershoek Jaldón – zang
Mikel Legasa – piano
Danny Rombouts – percussie
Mauro Méndez – contrabas

Soy la prohibido

La Maza

Lees hier meer over Raquel Kurpershoek

Noies, het Catalaanse woord voor meisjes, is een nieuw strijkkwartet dat zich heeft gevestigd in Rotterdam. Het avontuurlijke kwartet speelt niet alleen het bekende klassieke repertoire maar ook muziek die niet regelmatig wordt uitgevoerd. Naast hun passie voor kamermuziek delen zij een nieuwsgierigheid naar de rol van vrouwen in de klassieke muziek. Door het werk van bijvoorbeeld componisten als Maddalena Lombardini Sirmen en Caroline Shaw op te nemen in hun concertprogramma’s zetten ze vrouwelijke componisten uit het verleden en heden in de schijnwerpers.

De vier strijkers voltooiden hun masterstudies aan Codarts in Rotterdam, het Conservatorium van Amsterdam en het Noors Conservatorium in Oslo. Violiste Viola Innocenti en celliste Mar Bonet Silvestre namen in het seizoen 2022 – 2023 deel aan de Academy van het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

In het seizoen 2024 – 2025 volgt het kwartet masterclasses aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, een post-doctorale opleiding voor bijzonder begaafde jonge musici die zich willen specialiseren in het spelen van strijkkwartetten.

Inmiddels zijn de vier musici actief in verschillende orkesten en ensembles zoals het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, het Phion Orkest, het Antwerpen Symphonie Orkest en het Doelen Ensemble. In 2024 verzorgden zij een voorprogramma tijdens de Strijkkwartet Biënnale in Amsterdam.

Bezetting:
Irene Piazza – viool
Natália Ribeiro – viool
Viola Innocenti – altviool
Mar Bonet Silvestre – cello

Programma Noies

Caroline Shaw – Plan & Elevation (5 min)
IV. The Orangery
V. The Beech Tree

Maddalena Lombardini Sirmen String Quartet No. 4 in B-Flat Major (10 min)
I. Cantabile
II. Minuetto

Dmitri Shostakovich – String Quartet No. 7 in F-Sharp Minor, Op. 108 (13min)
I. Allegretto
II. Lento
III. Allegro

PAUZE

Ludwig van Beethoven – String Quartet in F Major, Op. 18 No. 1 (30 min)
I. Allegro con brio
II. Adagio affettuoso ed appassionato
III. Scherzo
IV. Allegro

Presentatie Noies Quartet

Noies Quartet speelt Schulhoff

Zangeres Erminia Fernández Cordoba en gitarist Arturo Ramón brengen samen met toetsenist en componist Thijs Borsten het programma Mediterráneo. Voor dit programma zijn Thijs en Erminia op zoek gegaan naar artiesten die aan de mediterrane kust wonen of neergestreken zijn, je hoort in dit concert hun verhalen en muziek.

Kan het leven aan de Middellandse Zee je geluk brengen? En zo ja, hoe ziet dat geluk eruit? Tegelijkertijd wagen mensen in nood hun leven door hun geluk juist aan de andere kant van de Middellandse Zee te beproeven.

Het lied Mediterráneo van Joan Manuel Serrat beschrijft het kleurrijke leven aan de mediterrane kust op poëtische wijze. De Argentijns-Nederlandse zangeres Erminia Fernández Córdoba koestert warme gevoelens voor dit lied, omdat zij in Alicante in Spanje opgroeide. Toetsenist en componist Thijs Borsten komt nergens zo tot rust als aan de Griekse kust, hij brengt er al 35 jaar de zomers door samen met zijn Grieks-Nederlandse vrouw. Gitarist Arturo Ramón leerde via zijn Spaanse vader de flamenco kennen. Hij wordt door zijn virtuositeit en gevoel voor ritme en melodie tot één van de meest complete flamencogitaristen van Nederland gerekend.

Bezetting:
Erminia Fernández Córdoba – zang
Thijs Borsten – toetsen
Arturo Ramón – flamencogitaar

Bekijk hier een trailer van het programma

Pianiste Ischico Velzel presenteert werk van onder andere Maurice Ravel, Isaac Albéniz en Sergej Rachmaninov én composities van haar recent uitgebrachte CD ‘Kleurstof’. Laat je verrassen door een bijzonder programma!

In dit concert hoor je werk van de hierboven genoemde bekende klassieke componisten, die een inspiratiebron voor de Nederlands-Indiase pianiste Ischico Velzel vormen. Zij is echter ook een muzikale ontdekkingsreiziger die in haar eigen werk klassieke muziek een eigentijdse draai geeft door het te combineren met volksmuziek, jazz en improvisatie. In dit concert zal Ischico dan ook enkele stukken van haar debuutalbum ‘Kleurstof’ spelen: net zoals kleurstof zich door water verspreidt en het transformeert, hoopt Ischico dat haar muziek de wereld van de luisteraar zal verrijken met nieuwe kleuren.

In haar concerten maakt de pianiste direct contact met het publiek en brengt verborgen parels uit het pianorepertoire naar voren. Haar avontuurlijke benadering smelt genres samen, wat haar optredens uniek maakt. Critici roemen haar expressieve spel en vloeiende techniek.

Ischico heeft prijzen gewonnen op het Prinses Christina Concours, het Bender-Petrof Concours en recentelijk de eerste prijs bij de Lamond Prize, een competitie voor onbekend pianorepertoire. Ze heeft gespeeld op internationaal gerenommeerde podia zoals het Muziekgebouw aan ’t IJ (Amsterdam), Paleis Het Loo (Apeldoorn), Casa Battló (Barcelona) en Sloane Square (Londen). Haar optredens waren te horen op (inter)nationale radio waaronder op NPO Klassiek en SBS Australië.

Programma
In dit programma verweeft Ischico improvisaties tussen de stukken, of ze laat ze op natuurlijke wijze ontstaan binnen de genoemde werken.

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Modéré uit zijn Sonatine

Isaac Albéniz (1860 – 1909)
El Puerto

Arno Babajanian (1921 – 1983)
Prelude
Vagharshapat Dance
Expromt
Capriccio

Ischico Velzel (1996 – )
Mariana
King’s Seat

PAUZE

Gayane Chebotarian (1918 – 1998)
Uit 6 Preludes:
III.Adagio con Duolo
IV. Allegro Grazioso
V. Andante Pastorale

Sergej Rachmaninoff (1873 – 1943)
Moment Musicaux:
V. Adagio Sostenuto
IV. Presto

Ischico Velzel (1996 – )
Native Speaker

Kijk en luister alvast naar Ischico:
Mariana (eigen stuk met videoclip)
Capriccio videoclip
Promo video album

Vrij spel op Mozarts’ Lacrimosa

https://www.ischico.com/

foto Stefan Wijnja

Talking About Nights In Rotterdam – een liedrecital voor en door liefhebbers

Al meer dan een kwart eeuw musiceren ze samen: sopraan Henriette Feith en pianist Maurice Lammerts van Bueren. In Talking About Nights in Rotterdam brengen zij een boeiende selectie uit hun omvangrijke, veelal klassieke, repertoire ten gehore. Voor de gelegenheid hebben zij zes gevorderde amateurzangers uitgenodigd die zij in maart coachten in een masterclass. Het resultaat is een avontuurlijk programma, met liederen van Brahms tot Bolcom en van Fauré tot Heggie.
Dit concert wordt georganiseerd door de vereniging Vrienden van het Lied.

Over de musici
Henriette Feith studeerde solozang aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Cora Canne Meijer. Zij heeft zich vanaf haar afstuderen voornamelijk toegelegd op barok-, oratorium- en kamermuziek. Daarnaast was zij jarenlang als freelancer verbonden aan het Amsterdam Baroque Choir, het Nederlands Kamerkoor en het Groot Omroepkoor. Zij is initiatiefnemer en programmeur van de vocale kamermuziekserie Music On Chairs, die in 2015 in Amersfoort van start ging. Henriette vormt al sinds haar studie een vast duo met pianist Maurice Lammerts van Bueren.

Maurice Lammerts van Bueren behaalde aan het Conservatorium van Amsterdam zijn diploma Uitvoerend Musicus bij Jan Wijn en de aantekening Kamermuziek bij Ludmilla Baslawskaja. Liedbegeleidingslessen kreeg hij onder meer van Graham Johnson en Rudolf Jansen. Maurice heeft zich volledig toegelegd op het liedbegeleiden. Hij trad op met vele zangers, onder wie Angelika Kirschlager, Henriette Feith, Henk Neven, Thomas Oliemans en Robert Holl. Verder is hij oprichter en pianist van het Coco Collectief.

Aanvang: 15.00 uur
Einde: 17.00 uur
Entree: € 18,00 (tot 25 jaar: € 9,00), leden Vrienden van het Lied hebben gratis toegang.

Reserveren, ook voor de gratis kaarten: rotterdam@vvhl.nl

Ergens tussen klassiek, jazz en diverse andere muzieksoorten heeft het saxofoonkwartet Artvark naam gemaakt in Nederland, waar ze regelmatig te horen zijn op vooraanstaande festivals en podia als het Bimhuis in Amsterdam en Tivoli Vredenburg in Utrecht. Ze hebben over de hele wereld gereisd en gewerkt met internationale musici als Peter Erskine, Claron McFadden en Philip Glass.

Geïnspireerd door componisten als Béla Bartók en Charles Mingus presenteert de groep in het najaar Four Fathers – het langverwachte vervolg op Mother of Thousand en het tweede hoofdstuk van hun trilogie, met opnieuw een glansrol voor de zeldzame Slide saxofoons.
In het Van Cappellenhuis speelt Arvark muziek van Mother of Thousand, maar geeft het kwartet ook alvast een sneak preview naar het nieuwe album. Geniet van de ultieme soundtrack zonder film, waarin de melancholie van de blues nooit ver te zoeken is.

Artvark is een saxofoonkwartet waar het stof vanaf geklopt is. Geen stoeltjes en lessenaars dus, maar vernieuwende composities en avontuurlijke grooves. Artvark beweegt, over het podium én dwars door muzikale tradities.

Quotes:

Artvark combineert verbluffend precies spel met groove, lef en sterke solo’s, goed doordachte catchy stukken, gespeeld met passie. Helemaal hip. – Volkskrant

I think that I never heard so beautiful – and hip – a sax quartet! – Marilyn Mazur (Deense slagwerkster & componiste, o.a. Miles Davis)

Bezetting:
Rolf Delfos – altsaxofoon
Bart Wirtz – altsaxofoon
Mete Erker – tenorsaxofoon
Peter Broekhuizen – baritonsaxofoon

This is Artvark

The Slides

Meer over Artvark

Het Viride Kwartet bestaat uit violistes Salomé Bonnema en Nadia ten Kate, altvioliste Sedna Heitzman en cellist Jurre Koopmans. De leden werden al op jonge leeftijd vrienden tijdens hun periode op de School Voor Jong Talent van het Koninklijk Conservatorium te Den Haag, en begonnen daar nog tijdens hun middelbare school in 2017 intensief samen kwartet te spelen. Uiteindelijk hebben zij allen hun opleiding aan datzelfde conservatorium afgerond.

Het kwartet behaalde meerdere prijzen, zo wonnen zij in 2018 de tweede prijs tijdens de Nationale Finale van het Prinses Christina Concours en een jaar later mochten zij het strijkkwartetstipendium van ‘Het Kersjes Fonds’ ontvangen.
Tijdens meerdere concerten werkte het Viride Kwartet samen met bekende musici als Anna Fedorova, Dana Zemtsov, Daniel Rowland, Cuarteto Quiroga, het Matangi Quartet en het Jerusalem Quartet.

Verschillende malen is het Viride Kwartet te horen geweest op nationale televisie tijdens bijvoorbeeld het televisieprogramma Podium Witteman, en hun concerten zijn diverse keren live uitgezonden door NPO Radio 4.
Ze zijn uitgenodigd voor concerten in beroemde zalen zoals het Koninklijk Concertgebouw en het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, TivoliVredenburg in Utrecht, De Doelen in Rotterdam, Concertgebouw de Vereeniging in Nijmegen en het Muziekgebouw Eindhoven.

Programma

Joseph Haydn: Strijkkwartet op. 50 no. 5 in F-groot; The Dream (1787)
I. Allegro moderato
II. Poco adagio
III. Tempo di Menuetto: Allegretto
IV. Finale: Vivace

Giuseppe Verdi: Strijkkwartet in E-klein (1873)
I. Allegro
II. Andantino
III. Prestissimo
IV. Scherzo Fuga. Allegro assai mosso

-Pauze-

Béla Bartók: Strijkkwartet no. 1 in A-klein, Sz. 40; BB 52 (1908)
I. Lento
II. Allegretto
III. Allegro vivace

Bezetting:
Salomé Bonnema – viool
Nadia ten Kate – viool
Sedna Heitzman – altviool
Jurre Koopmans – cello

Haydn op. 20/2 deel 4

Tchaikovsky no. 3 deel 1

Strijkkwartet ‘zonsopgang’ Op. 76/4 – Haydn
Een opname uit 2018 bij Podium Witteman

Julia Achkinazy brengt het programma ‘great pianists encores’, dat bestaat uit een kleurrijke en veelzijdige selectie van prachtige, bekende klassieke en romantische pianosolostukken.

Julia Achkinazy, laureaat en diplomant van verschillende internationale concoursen, is een bekend concertpianiste uit St. Petersburg. Ze studeerde aan het Conservatorium van St. Petersburg bij o.a. de vermaarde Marina Wolf, Alexander Sandler, Valery Vishnevsky en Stanislav Igolinsky; In Weimar bij Peter Waas en de legendarische Lazar Berman. Na het behalen van haar tweede masterstudie in Amsterdam bij Naum Grubert en met de van rijkswege toegekende status als “een bijzondere concertpianiste en waardevol musicus voor de Nederlandse muziekcultuur”, vestigde Julia zich permanent in Nederland.

Sinds 2010 doceert Julia aan de SKVR Muziekschool in Cappelle a/d IJssel. In 2012 verscheen de live-CD van haar eerste recital in het Concertgebouw met o.a. de Sonata in b mineur van F. Liszt. In 2015 bracht Julia een CD uit met haar eigen composities, geïnspireerd door de schilderijen van Trudy Derksen (Gertrud D. Galleries). In 2015 stichtte Julia, samen met Bernhard Touwen, de “International Piano Art Academy” in Nederland. In September 2018 gaf Julia met overweldigend succes een pianorecital in Het Concertgebouw te Amsterdam. Dit concert was opgedragen aan de legendarische meesterpianist Vladimir Sofronitsky. In 2021 volgt een ander solo concert in het Concertgebouw met het prachtige programma “Liefde en Eeuwigheid”. In november 2022 vertolkte ze het 2e pianoconcert van Chopin op magische wijze in de Grote kerk van ’s-Hertogenbosch. Begin maart 2024 trad Julia op met “Gebroken licht” in de Kleine Zaal van het Concertgebouw. De Concertgebouwconcerten zijn allen uitgebracht op CD. De laatste dubbel CD biedt een groot contrast in twee delen met spel van licht en duisternis in monumentale composities van Liszt, Franck, Brahms, Rachmaninoff en Prokofjev.

Leeshier meer over Julie Achkinazy

Luister hier naar een voorproefje

Aanvang 19.30u
Einde ± 20.45u
Entree € 25 (tot 21 jaar €12,50)

Link om de kaartjes te kunnen reserveren

Het Satin Tango trio met Barbara Varassi – Pega op piano, Jean-Baptiste Wallez op klarinet en Gerardo Agnese op bandoneon, is ontstaan binnen de tango-afdeling van Codarts, het Rotterdams Conservatorium. De drie eclectische musici, met ieder een indrukwekkende lange internationale carrière, verkennen in dit nieuwe project de tango en Zuid-Amerikaanse muziek. In deze intieme bezetting belichten zij hun eigen arrangementen en composities, waarin zij traditie en vernieuwing subtiel mengen.

Bárbara Varassi – Pega werd geboren in Argentinië en is pianist, arrangeur en componist. Daarnaast werkt ze als docent, onderzoeker, onderzoekscoach en coördinator bij Codarts Hogeschool en de Fontys Hogeschool voor Beeldende Kunsten. Ze treedt regelmatig op met tal van gerenommeerde orkesten en ensembles en tourt over de hele wereld.

Klarinettist Jean-Baptiste Wallez werd geboren in Parijs, waar hij klassieke muziek studeerde. Hij speelde met vele orkesten, ensembles en musici in verschillende muziekstijlen en ontwikkelde aan Codarts zijn artistieke talent als klarinettist en arrangeur.

Gerardo Agnese werd geboren in Argentinië en studeerde bij de beroemde bandoneonist Domingo Federico, leidde de legendarische popgroep Degradé en nam deel aan tal van ensembles, theater, circus en interdisciplinaire projecten, variërend van minimalistische muziek tot tango en pop, vaak met eigen arrangementen en composities.

Kijk hier naar een voorproefje

Vanaf concertseizoen 2021-2022 nodigt het Rotterdams Philharmonisch Orkest jaarlijks een groep internationale toptalenten uit om deel te nemen aan de orkestacademie. De talenten spelen mee in het orkest en worden daarin begeleid door aanvoerders en andere musici. Ook nemen zij deel aan educatie- en kamermuziekprojecten. Het doel van de orkestacademie is de talenten voor te bereiden en ervaring op te laten doen in de orkestpraktijk.

Middels een intense begeleiding maakt het Rotterdams Philharmonisch Orkest carrières van jong symfonisch talent toekomstbestendig: door ze uit te nodigen mee te spelen in de orkestfamilie, ze te coachen en les te geven, maar ook ze de gelegenheid te geven de toekomst van symfonische muziek en het symfonieorkest te verkennen. In hun nieuwe speeltuin Rotterdam. En uiteindelijk om hen te helpen hun symfonische carrière een kickstart te geven.

Programma

William Penn – Capriccio
voor tuba en marimba

Wynston Marsalis – Meelaan
voor fagot en strijkkwartet

Antonin Dvorak – Strijkkwintet op. 77
strijkkwintet

Bezetting:

Vera Beumer – viool
Pauli Paananen – viool
Anabel Avendaño – altviool
Gustaw Bafeltowski – cello
Yanyi Zeng – tuba
Tobias Furholt – marimba
Mario Asensio Hérnandez – contrabas
Simon Dallmeier – fagot

Onder de naam Marés laat de Portugese zangeres Magda Mendes samen met Cavaco Sem Fronteiras de drie muziekwerelden van Portugal, Brazilië en Kaapverdië samensmelten tot één geheel.

De Braziliaanse 4-snarige cavaquinho, een kleine gitaar van ukeleleafmeting, wordt vaak gebruikt als begeleidingsinstrument in Portugeestalige muziek. Bij Cavaco Sem Fronteiras krijgt dit instrument een solistenrol in stijlen als de Braziliaanse Samba en Choro en de Kaapverdische Coladeira, Funana en Morna.
Deze samensmelting van culturen en muziekstijlen zorgt voor een uniek geluid waarin saudade (heimwee), vreugde, trots en samenzijn de basis vormen. Gezien de lange reis die deze culturen hebben gemaakt over zee, is het geen toeval dat het allemaal samengekomen is in de grootste havenstad van Europa en tevens multiculturele smeltkroes van Nederland: Rotterdam.

Magda Mendes (Portugal) – zang
Marijn van der Linden (Nederland) – cavaquinho/gitaren
Paulo Bouwman (Kaapverdië) – gitaren/zang
Udo Demandt (Duitsland) – percussie

Martelo da Justiça

Ai Mouraria

Mar Azul

Het Vivezza Trio, bestaande uit violiste Inger van Vliet, klarinettiste Nicole van Jaarsveld en pianiste Angélique Heemsbergen, doet haar naam al vijftien jaar eer aan door het samenstellen van levendige en fantasierijke programma’s. Het repertoire varieert van rustig klassiek, mooi romantisch tot levendig modern. Tijdens de concerten worden de werken omlijst met gesproken toelichtingen waarmee de musici je meenemen in hun persoonlijke verhaal achter de muziek.

In dit concert presenteert het trio haar programma ‘De Kaukasus’ vol kleurrijke werken waarmee je op reis gaat door Oost-Europa en Rusland. Je hoort volksmuziek, romantiek en spannende muzikale verhalen met werk van Shostakovich, Khachaturian, Dvořák, Bruch, Tajcevic en Brahms.

Het trio trad onder meer op tijdens het Zondagochtendconcert in het Concertgebouw, in Tivoli Vredenburg en De Oosterpoort in Groningen. Ook is het trio regelmatig te horen in radioprogramma’s als Opium op 4, Viertakt Podium en de Klassieken. Het Vivezza Trio nam zeer succesvol deel aan Tournoi International de Musique, een muziekconcours in Parijs.

Programma:
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Five pieces (1949 – 1955)
(arr. Levon Atovmyan)
I Prelude
II Gavotte
III Elegy
IV Waltz
V Polka

Aram Khachaturian (1903-1978)
Trio (1932)
I Andante con dolore
II Allegro
III Moderato

Antonin Dvořák (1841-1904)
Slavonic Dance Op. 72 No. 2 (1878)
Slavonic Dance Op. 46 No. 7 (1878)
(arr. Inger van Vliet)

PAUZE

Max Bruch (1838-1920)
Eight Pieces, Op. 83 (1908)
V Rumänische Melodie
VI Nachtgesang

Marko Tajcevic (1900-1984)
Seven Balkandances
(arr. Inger van Vliet)
I Con moto
II Rustico
III Vivo
IV Sostenuto e cantabile
V Allegro ritmico
VI Allegretto
VII Allegro quasi pesante

Johannes Brahms (1833–1897)
Hungarian Dance No. 6 (1869)
(arr. Vivezza Trio)

Bezetting:
Inger van Vliet – viool
Nicole van Jaarsveld – klarinet
Angélique Heemsbergen – piano

Dmitri Shostakovich – Five pieces

Max Bruch – Eight pieces

Aram Khachaturian – Trio

Maktub, een collectief van Rotterdamse musici, bezingt het nieuwe levenslied, met teksten van Rotterdamse schrijvers en klassiekers in een eigentijds muzikaal jasje.

Toetsenist Rowan de Vos en zangeres Lisse Knaapen brengen onder de naam ‘Maktub’ traditionele levensliederen in een modern muzikaal jasje, met humor en melancholie. Je waant je met deze 5-mans formatie in een gezellig bruin café waar liedjes over dromen en mens-zijn met verve en passie gespeeld worden. Laat je meeslepen door verhalen over het gevecht tussen stad en natuur, de depressieve mens, het verlangen naar vrijheid en liefde maar ook de hebberigheid en het leven in Rotterdam.

Rotterdamse schrijvers als Jana Beranová, Elfie Tromp en Myrte Leffring hebben teksten voor het collectief geschreven die door Rowan de Vos op muziek zijn gezet. Daarnaast hoor je klassiekers van bijvoorbeeld Jacques Brel en Toon Hermans, maar dan in ‘eigenwijze Maktub’ uitvoering. Alles is geïnspireerd op kleinkunst en chansons, met muziek in een eigentijdse stijl. Maktub neemt je mee in prachtige poëtische pareltjes afgewisseld met lekkere meezingers!

Pianist-componist Rowan de Vos en zangeres-actrice Lisse Knaapen maakten onder de naam ‘Maktub’ eerder de voorstellingen ‘Café Heelal’ en in 2023 de voorstelling ‘O. Oh Rotterdam’ in samenwerking met het O. Festival, waar dit concert een uitgebreide versie van is.

Bezetting:
Lisse Knaapen – zang
Rowan de Vos – piano
Pablo Kleinsmann – viool
Rafael Schwiddessen – drums
Caroline Kamp – contrabas

‘Zing dan’, opgenomen in een gezellige drukke kroeg 😉

Compilatie concert in het Heerenhuys op 11 augustus 2024

Celia Garcia Garcia is een klassiek pianiste, geprezen om haar veelzijdigheid en virtuositeit. Als orkestmusicus kwam zij in contact met de celesta en inmiddels is zij een ware ambassadrice van het instrument geworden!

De celesta is een toetseninstrument dat beschikt over een binnenwerk met pianohamers die metalen staven aanslaan, met houten resonatoren onder de staven.
Het geluid dat dat teweegbrengt wordt vaak beschreven als "magisch" en "sprookjesachtig". De uitvinder, Auguste Mustel, vond het "hemels" klinken. Vandaar de naam!

Celia heeft de eerste solo celesta CD ooit opgenomen Celestial Blue.

De opname vond plaats in Galaxy Studios, de stilste studio ter wereld.

Hier lees je een uitgebreid interview met Celia in de Volkskrant van 6 oktober 2022: ‘Speel een noot op de celesta en de atmosfeer verandert direct’

Celia is gespecialiseerd in orkestspel (piano, celesta en synthesizer) en trad op met het Koninklijk Concertgebouworkest, het Radio Philharmonisch Orkest, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Noord Nederlands Orkest, het Nederlands Kamerorkest, Amsterdam Sinfonietta en Het Balletorkest.

Meer over Celia Garcia Garcia

Voorlopig programma:
Claude Debussy: Rêverie

Claude Debussy: Arabesque nr. 1

Erik Satie: Gnossiennes nr. 1 en 3

Aleksandr Glazoenov: Variatie IV uit akte III van het ballet Raymonda

Claude Debussy: Préludes, boek I nr. VI, Des pas sur la neige

Claude Debussy: Préludes, boek I nr. VIII, La fille aux cheveux de lin

Vanessa Lann: Sugar Sugar

Claude Debussy: Clair de lune

Camille Saint-Saëns: Aquarium uit Het carnaval der dieren

Enrique Granados: Danzas españolas, nr. 2, Oriental

Jesús Guridi: Tres piezas breves, nr. 2, Nostalgia

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski: Dans van de suikerfee uit akte II van het ballet De Notenkraker

De internationaal bekende accordeonist Riccardo Tesi wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke muzikanten in de Italiaanse folkmuziekscène. In dit concert, onderdeel van zijn internationale tournee rondom de presentatie van zijn nieuwe album La Giusta Distanza, stelt hij zijn nieuwe Elastic Trio voor met als speciale gast Latin zangeres Beatriz Aguiar.

Met zijn nieuwe album hervat Riccardo Tesi zijn muzikale reis langs de Middellandse Zee die altijd zijn inspiratiebron is geweest: zonnige en kruidige muziek, waarin meeslepende ritmes gecombineerd worden met poëtische melodieën.

Riccardo Tesi behoort tot een van de meest bekende bespelers van de diatonische accordeon. De Italiaanse virtuoos zit al ruim veertig jaar in de muziek, heeft al 25 albums uitgebracht en componeert ook muziek voor film en theater.
Gitarist en zanger Vieri Sturlini kan bogen op een eclectische achtergrond die varieert van klassiek tot jazz, en van folk tot singer-songwriter.
Francesco Savoretti is een ware meester in etnische percussie. Ondanks zijn relatief jonge leeftijd heeft hij al belangrijke samenwerkingen op zijn naam staan in wereldmuziek en jazz op internationale concertpodia.

Ter gelegenheid van de Nederlandse tournee nodigt het Elastic trio latin zangeres Beatriz Aguiar uit, geboren in Uruguay en sinds 25 jaar woonachtig in Nederland. Ze omringt zich met de crème de la crème van Latijns-Amerikaanse instrumentalisten in Nederland en Europa. Menig recensent kwalificeert haar als een van de beste latin vocalisten van Nederland.

Bezetting:
Riccardo Tesi – diatonische accordeon
Vieri Sturlini – gitaar en zang
Francesco Savoretti – percussie
Beatriz Aguiar – zang

Santiago

Citrustango

Valzer d’aprile