De feestelijke son jarocho muziek ontstond uit de samensmelting van Afrikaanse, Spaanse en inheemse invloeden tijdens de koloniale periode, en is uitgegroeid tot een rijke en levendige muzikale traditie in Mexico.

De muziek is soms melancholisch, soms energiek, en altijd doordrenkt van cultuur en geschiedenis. De poëtische teksten verhalen over de natuur, de magie, de mythen en de cultuur van Veracruz, sterk verbonden aan het dagelijks leven en de tradities. Vanaf het begin vond Tres Ríos een magisch en uniek geluid met een grote variatie in instrumenten, je hoort traditionele Mexicaanse gitaren zoals de jarana, leona en requinto, naast zapateado (ritmische tapdance), percussie, viool en contrabas.

De vier getalenteerde muzikanten komen uit Mexico en Spanje, landen die geografisch ver uit elkaar liggen, maar tradities delen die historisch nauw met elkaar verbonden zijn.
Samen vormen ze het eerste son jarocho-ensemble dat gevestigd is in Nederland.

Bezetting:
Leonardo Prieto: jarana, requinto, leona, zang en tapdance
Pablo Rodríguez: viool
Mauricio Méndez: contrabas
Lauriane Ghils: percussie

YT-link:
Kijk en luister hier alvast naar Tres Ríos

Als voorproefje op deze fraaie expositie komt Kunsthal-curator Joris Westerink bij ons vertellen over de schilder, zijn werk en over het tot stand komen van “Signac. Symphony of colours”.

Signac was schilder, theoreticus, netwerker en de drijvende kracht achter het neo-impressionisme, een vernieuwende kunstbeweging in de negentiende eeuw.
Met meer dan negentig werken van deze kunstenaar en zijn tijdgenoten laat de tentoonstelling zien waarom Signac zo’n invloedrijk kunstenaar was – en hoe zijn werk en ideeën tot op de dag van vandaag doorklinken.

Signacs ontwikkeling wordt in de lezing geschetst aan de hand van levendige havengezichten, kleurrijke landschappen en zorgvuldig gecomponeerde portretten. Signac speelde een sleutelrol binnen het neo-impressionisme, hij was niet alleen schilder, maar ook schrijver, ambassadeur, verzamelaar en mentor. Hij inspireerde jonge kunstenaars, organiseerde tentoonstellingen en speelde zo een actieve rol in de internationale verspreiding van het neo-impressionisme.

Binnen de stroming van het neo-impressionisme baseren kunstenaars zich op strikte wetenschappelijke kleurtheorieën. Schilders mengen de verschillende kleuren verf niet, maar brengen die in stippen en toetsen naast elkaar aan, zodat het oog van de kijker de kleuren optisch mengt. Deze werkwijze wordt ook wel het pointillisme genoemd. Complementaire kleuren – oranje naast blauw, rood naast groen – versterken elkaar en zorgen voor een helder, vibrerend effect.
Paul Signac paste deze stijl toe op verschillende genres. Zo schilderde hij portretten waarbij de figuren en hun kleding en omgeving bijna samensmelten. Nog geschikter blijkt het neo impressionisme voor het vastleggen van de natuur, waarbij lucht, land en zee in elkaar overgaan. Hierin kunnen we ook de idealen van de pointillisten teruglezen: met deze voorstellingen zetten zij zich af tegen de toenemende industrialisatie. Ook schuilt in deze landelijke taferelen de behoefte aan sociale rechtvaardigheid en harmonie.
Signac was een gepassioneerd zeiler. Per boot verkende hij de Europese kusten: van Normandië en Bretagne tot de Belgische en Nederlandse havens en zelfs het mediterrane zuiden. Die invloed is in zijn werk goed terug te zien: havens, zeilschepen en zeegezichten vormen het hart van zijn oeuvre.

Signacs bijdrage aan de kunstgeschiedenis gaat verder dan zijn eigen werk. Hij bouwt een nationaal en internationaal netwerk op van schilders, critici en verzamelaars. In de tentoonstelling is onder andere werk te zien van de Belgen Alfred William Finch, Henry van de Velde en Théo van Rysselberghe, die zich sterk door zijn schilderstijl laten beïnvloeden. Daarnaast worden werken getoond van vrouwelijke neo-impressionisten, zoals Anna Boch, Lucie Cousturier en Jeanne Selmersheim-Desgrange, wier belang voor de beweging tot nu toe grotendeels werd genegeerd.

Nieuwsgierig geworden? Kom dan vooral naar deze lezing en neem de opgedane kennis mee als u vervolgens de Kunsthal gaat bezoeken!

Ik zou wel een kindje lusten is een vrolijke voorstelling voor kleuters gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Sylviane Donnio & Dorothée de Monfreid. En weet je wat extra leuk is? De kinderen mogen lekker meezingen en dansen!

De kleine krokodil vindt bananen best lekker, maar eigenlijk zou hij ook wel eens een kindje lusten. Op een dag ziet hij een meisje en waagt hij een poging… Een dolkomisch verhaal met fijne, droge humor die iedereen, jong en oud, zal waarderen.
In een intieme, speelse sfeer speelt en zingt Joes een dag uit het leven van de krokodil die wel een kindje zou lusten.

Kom met je (klein)kinderen genieten van een gevarieerd optreden waarbij de kinderen luidkeels mee kunnen zingen en dansen. En ook al is het een beetje spannend, de krokodil bijt misschien in je bil… er worden geen kindjes opgegeten!

Voor iedereen vanaf 4 jaar.

Bent u nog niet in het bezit van het boekje? Boekhandel Van Gennep uit Rotterdam zorgt ervoor dat u het boekje na afloop van de voorstelling kunt kopen, zodat u thuis nog eens kunt nagenieten van het verhaal.

foto's Bastiaan van Musscher

Het Nemea String Quartet is een jong strijkkwartet rondom vier Spaanse musici die na hun masterstudie aan het Codarts Conservatorium in Rotterdam nu studeren aan de gerenommeerde Nederlandse Strijkkwartet Academie. Hier leren zij van inspirerende musici als violist Marc Danel van het kwartet ‘Quatuor Danel’ en Denis Brott, oprichter en artistiek directeur van het Montreal Chamber Music Festival.

De vier musici brengen hun verschillende muzikale achtergronden en persoonlijkheden samen en verkennen graag zowel klassiek als hedendaags repertoire. Het kwartet speelt in dit concert een programma dat drie werken samenbrengt uit verschillende momenten in de geschiedenis van het strijkkwartet.

Het programma "From Vienna to America" omvat de volgende werken:

Mozarts Strijkkwartet in d-mineur, K. 421, werd geschreven in 1783 en behoort tot de groep van zes kwartetten die hij later aan Joseph Haydn opdroeg. Het is het enige van Mozarts volwassen strijkkwartetten dat is geschreven in mineur. De donkere opening zet het toneel voor muziek die voortdurend wisselt tussen spanning en elegantie.

Haydn’s Strijkkwartet in G majeur, Op. 77 nr. 1 neemt ons mee naar een andere wereld. Geschreven in 1799 tegen het einde van zijn carrière, wordt het kwartet gevormd door energie, humor en muzikale gesprekken, waarbij de vier instrumenten voortdurend rollen en ideeën uitwisselen.

Het concert eindigt met Dvořáks "Amerikaanse" kwartet, Op. 96, gecomponeerd in 1893 terwijl hij verbleef in Spillville, Iowa, tijdens zijn jaren in de Verenigde Staten. Het kwartet, geschreven in slechts twaalf dagen, weerspiegelt Dvořáks ontmoeting met Amerikaanse muzikale tradities naast elementen van zijn Boheemse muzikale wortels, waarbij invloeden uit zijn nieuwe omgeving en zijn vaderland worden samengebracht.

Bezetting:
Jaime A. Gómez Pomar – viool
Pep Amengual Moral – viool
Jorge Pastor Sánchez – altviool
Lucía Pérez Dezcallar – cello

Programma:
Mozart - String Quartet in D minor, K. 421
Haydn - String Quartet in G major, Op. 77 No. 1
Dvořák - American” Quartet, Op. 96

Het grootste deel van zijn leven werd Henri Matisse als beeldend kunstenaar miskend. Was het niet om zijn ‘geklieder met rare kleuren’ dan werd hij er wel van beschuldigd er een kleinburgelijke stijl op na te houden en daarmee de aansluiting bij de moderniteit te missen. “Matisse rijmt op Nice”, zeiden collega’s schamperend over zijn stijl en benadrukten daarmee het – in hun ogen te gemakkelijke – hedonisme van de gegoede burgerij in zijn werk. Soms ook werd Matisse ervan beschuldigd te rationeel te zijn in zijn werk. Zelf gaf hij steeds aan dat al zijn kunst uit hartstocht was ontstaan.

Zijn werk onttrekt zich aan elke classificatie of indeling bij een school of stijl. Hij stapte heel gemakkelijk van de ene op de andere werkwijze over. Van naturalistisch of bijna naturalistisch, met gebruikmaking van het perspectief om diepte en schaduwwerking te creëren in zijn schilderijen, naar een plat, 2-dimensionaal concept met kleuren en volumes zonder schaduwen. Bovenal beleefde hij er plezier in om, zoals hij dat zei: “de schoonheid van het universum te schilderen” en deze af en toe in een beeldhouwwerk te verbeelden. Hij creëerde zijn eigen paradijs.

Als schilder is hij bijna even belangrijk als Picasso. Vijftig jaar lang verlegde hij de grenzen van de schilderkunst. Hij lanceerde in 1905 het fauvisme, de eerste moderne beweging van de 20ste eeuw. Daarna volgt een decoratieve kleurenstijl en vanaf 1911 integreerde hij Islamitische kunst in zijn werk. Tijdens de daaropvolgende jaren maakte hij een kleurenvariant op het kubisme. Tussen 1918 en 1929 schilderde hij “odalisken”. In zijn werk uit de jaren ‘30 zien we abstractie in zijn schilderijen. Vanaf 1943 volgde de laatste periode van de knipsels of “découpages”.

Hij leefde voor zijn kunst. Matisse hield van zijn vrouw Amélie en was dol zijn kinderen, maar stelde zijn kunst steeds op nummer een. Ook toen dat lange tijd nagenoeg geen geld opleverde. Dat stelde het huiselijk geluk op de proef.

Ondanks de vele kritiek werd hij wereldberoemd en werd zijn werk – ook tijdens zijn leven – uiteindelijk goed verkocht. Nu is hij een van de meest geliefde beeldend kunstenaars.

Henri Matisse was muzikaal. Hij speelde zeer verdienstelijk viool en hield enorm van klassieke muziek. Het vinden van bijpassende muziek bij zijn levensverhaal was dan ook eenvoudig. U hoort tijdens de lezing veel prachtige muziek van Franse tijdgenoten van Matisse.

De tentoonstelling in het H'art Museum is te zien van 3 oktober 2026 tot 14 februari 2027.

De nostalgie naar het eiland Ambon had zich diep in haar DNA genesteld, en de muziek moest bewaard blijven. Het vormde de inspiratie voor haar debuutalbum TOMA! in 2017, en in 2023 bracht ze het langverwachte vervolgalbum Toma Terus uit.
Naast haar werk in de soul/popscene, waar ze optrad met internationale acts als Jett Rebel, het Metropole Orchestra en Jacob Collier, speelt Jessica met haar eigen band met Moluks repertoire in theaters en op festivals; eind 2024 op het Ambon International Music Festival op de Molukken - een full circle moment. Momenteel werkt Jessica aan nieuwe muziek die ze in 2027 zal uitbrengen.

Jessica bewijst een vaardige en soulvolle vertolker van de muziek van haar voorouders te zijn. Ze raakt het hart van haar luisteraars en laat hen achter met een zalig gevoel van zoete nostalgie naar een prachtige plek ver weg.

Bezetting:
Jessica Manuputty - zang/ukelele
Nick Croes - gitaren
Ruben Croes - gitaren
Gino-Cochise - bas/percussie

Luister alvast:
Sudah Berlayar

Hela Hela Arumbai

Er zijn van de Zondag-trilogie ruim 100.000 exemplaren verkocht. Het laatstverschenen deel is Zondagskracht en gaat over het volwassen leven van haar alter-ego Jasmijn Vink. Tijdens haar lezing vertelt Judith openhartig over het verhaal achter deze boeken.

Behalve schrijver is Judith ook een gepassioneerd lezer. In het kader van Heel Nederland Leest legt ze graag uit hoe enorm belangrijk boeken voor haar zijn, en waarom. Judith wordt, zoals altijd, vergezeld door een van haar honden. Na afloop is er boekverkoop en gelegenheid om een boek te laten signeren.

De lezing is i.h.k.v. Heel Nederland Leest en tot stand gekomen in samenwerking met Stichting Cultuur aan de IJssel/ Van Cappellenhuis.

Het repertoire van virtuoos concertpianiste Maria Nemtsova beslaat muziek van de vroege klassieken tot aan de huidige tijd, waaronder muziek van gevluchte Russische componisten en werken van Oekraïense componisten.

Maria was eind februari 2022 in Moskou toen Poetin de aanval op Oekraïne inzette. Voor haar partner, die opgroeide in de hoofdstad van de Krim, extra pijnlijk. Op hun visum dat ze één maand eerder hadden verkregen vluchtten ze met hun jonge gezin naar Nederland.
Naast alle kwaliteit die Maria ten gehore brengt zit er nu een extra, enigszins ondefinieerbare lading in haar muziek, een aanwezige stem die lijkt te roepen dat de muziek het moet winnen van de waanzin. En dat voelt iedereen die naar haar luistert. Ervaring, vakmanschap en een diep doorleefde liefde voor muziek gaan bij Maria een moeiteloos verbond aan.

In 2011 heeft zij het beroemde "Music for Peace" project mede opgericht, een liefdadigheidsproject dat concerten en masterclasses organiseert voor jonge musici die in huidige conflictgebieden leven. Via muziek brengt het project mensen uit alle achtergronden en sociale klassen samen.

Het programma bevat werk van de volgende componisten:
Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Henry Purcell (1659 - 1695)
Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943)
Valentyn Silvestrov (1937 - )
Edison Denisov (1929 - 1996)

Biografie:
Maria Nemtsova trad op in belangrijke concertzalen over de hele wereld waaronder Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall, Kings Place en de Queen Elisabeth Hall in Londen, de Ehrbar Saal in Wenen en het National Center of Performing Arts in Beijing.

De pianiste werd geboren in Moskou en begon op vijfjarige leeftijd met viool en piano. Haar virtuoze pianospel is gevormd op de diverse opleidingen die zij heeft afgerond. In Moskou studeerde zij aan het competitieve Tchaikovsky College of Music en het Tchaikovsky Moscow State Conservatoire. Vervolgens volgde zij het Royal College of Music in Londen (waar zij haar Post Graduate Diploma in Music cum laude behaalde), de Accademia Pianistica in Italië en het Trinity Laban Conservatory in Londen. Zij is de trotse ontvanger van talrijke prijzen bij internationale wedstrijden, zowel voor solo piano als voor kamermuziek.

Beethoven, Piano Sonata no. 17 Op. 31 No. 2: III. Allegretto

Tchaikovsky, De Notenkraker Suite, intermezzo

Hebt u wel eens gehoord van het legendarische tango duo Grela - Federico? Zij staan bekend als twee van de grootste namen in de geschiedenis van de tango. Beiden waren zij vaandeldragers voor hun instrument, gitaar en bandoneón. Dit duo is de inspiratie geweest voor gitarist Tim Panman en bandoneónspeler Lysandre Donoso om hun muzikale krachten te bundelen. Tijdens nachtenlange repetities en luistersessies ontdekten zij daarnaast ook de muziek van de virtuoze broers Rudi en Nini Flores.

Panman en Donoso, die elkaar ooit ontmoetten op Codarts, zijn inmiddels uitgegroeid tot musici die meedraaien in het nationale en internationale circuit. Je kunt een muzikale tornado verwachten die zowel voor jou als luisteraar als voor de musici zelf een èchte ervaring is.

Bezetting:
Lysandre Donoso - bandoneón
Tim Panman - gitaar

La Cumparsita (arrangement Roberto Grela / Leopoldo Federico)

Lars treedt een groot onbekend avontuur tegemoet waarin alles anders is dan hij gewend is; van vreemde groene planten tot bijzondere dieren en geluiden. Maar… hoe komt hij weer thuis? En… wat is thuis eigenlijk?

De kleine ijsbeer is de vertolking van het beroemde prentenboek van Hans de Beer (Een ijsbeer in de tropen, uitgeverij De Vier Windstreken). Het betreft een ontroerend verhaal over vriendschap, je thuis voelen, het durven toetreden tot het onbekende, en de ongelofelijke kracht en schoonheid van de natuur. In een woordloze, muzikale en beeldende vertelling zien we het verhaal van Lars op spectaculaire manier tot leven komen. De handgemaakte stoffen decorstukken en poppen prikkelen iedereen om met Lars mee te gaan in een groots avontuur!

Voor kinderen van 2 t/m 7 jaar, en voor pappa's, mamma's, opa's en oma's!

Na afloop van de voorstelling verzorgt Boekhandel Van Gennep uit Rotterdam de verkoop van Kleine IJsbeer-boekjes, zodat u thuis nog verder kunt genieten.

De roman draait om Karl Zehlendorf, ondercommandant van een concentra-tiekamp, die voor de oorlog de ambitie had concertpianist te worden.
Ter gelegenheid van wat de laatste verjaardag van Adolf Hitler zal worden, 20
april 1945, brengt hij Beethovens beroemde Sonate Pathétique ten gehore voor
de in de feestzaal verzamelde officieren, maar dan bereikt hem het nieuws dat zijn elfjarige zoon Ernst wordt vermist en gaat hij op zoek naar zijn zoon. Deze speurtocht begint op een moment dat de Russische troepen al in aantocht zijn om het kamp te ontmantelen.

Tijdens het literaire concert leest Bert Natter voor en vertelt hij over het ontstaan en de historische achtergrond van de roman. Marcel Worms vertolkt de muziek die ter sprake komt, waaronder uiteraard Beethovens Pathétique, een van de Lieder ohne Worte van Mendelssohn en de bewerking die Liszt maakte van Wagners Isoldes Liebestod. Daarnaast besteden Natter en Worms aandacht aan de muziek van twee Joodse vervolgde en door de nazi’s vermoorde componis-ten: Erwin Schulhoff (1894-1942) en Viktor Ullmann (1898-1944).

Klassieke liederen over de winter en Kerst worden afgewisseld met traditionele kerstliederen en geliefde klassiekers.

Ieva en Maurice kozen ervoor om het Engelstalige repertoire af te wisselen met een aantal Letse liederen, repertoire dat hier nauwelijks bekend is.

U gaat genieten van de mooiste klassieke liederen van componisten als Samuel Barber (St. Ita’s Vision, A Slumber Song of the Madonna, Sleep Now), Charles Ives (A Christmas Carol), Leonard Bernstein (A Simple Song) en Lee Hoiby (Winter Song). Daarnaast enkele traditionele kerstliederen, een aantal Letse liederen, onder meer van Jānis Mediņš, en een aantal onvervalste ‘Christmas standards’, zoals Winter Wonderland, The Christmas Song, Have Yourself a Merry Little Christmas en Let it Snow!

In André het astronautje onderzoekt een kleine jongen deze vragen vanachter zijn computer. Met behulp van het internet leert hij alles wat hij moet weten over de ruimte en bereidt hij zich voor op zijn reis naar de maan.
Hij is druk in de weer op aardbol.com. Hij zoekt en klikt en het ene na het andere pakket wordt bezorgd. Uit één doos haalt hij de aarde, uit een volgende de loeihete zon. Het zonnestelsel ontstaat in vloeiende bewegingen, ondersteund door prachtige muziek. Objecten worden magisch mooi.
De jongen bouwt en repareert, zo reist hij uiteindelijk met een zelfgebouwde raket naar de maan. Eenmaal op de maan gaat hij op onderzoek en doet hij een bijzondere ontdekking.

In deze solovoorstelling, met o.a. de stem van André Kuipers bijgestaan door unieke soundscapes van componist en muziekkunstenaar Daan van West, maken de kinderen op speelse wijze kennis met de ruimtevaart, het leven als astronaut én met onze kwetsbare planeet. Het is een theatrale vertaling van Kuipers’ boek André het astronautje, waarin hij laat zien hoe wondermooi de aarde is, dat techniek en wetenschap superleuk zijn en hoe gaaf het is om dromen waar te maken.

Een voorstelling van Klein Amsterdam Producties voor kinderen vanaf 4 jaar
Foto's Marion Visser

De twee zijn razend nieuwsgierig. Dat móéten ze met eigen ogen zien! Alleen één probleempje: katten zijn niet welkom in het museum. Maar wanneer heeft dat Pim & Pom ooit tegengehouden?

De twee proberen na sluitingstijd binnen te glippen in het museum. Dwalen door gangen vol kleurrijke schilderijen, beelden, en zingende museumbezoekers. Maar wacht! Is er een dief in het museum? Er verdwijnt van alles!

Pim en Pom ontdekken dat kunst meer is dan stille schilderijen aan de muur. Met vrolijke liedjes, kleurrijke decors en een flinke dosis kattenkwaad nemen Pim & Pom jullie mee op een interactief avontuur vol muziek, verwondering en een beetje chaos.

Voor kinderen van 2 tot 7 jaar. Maar ook voor pappa's, mamma's, opa's, oma's en voor iedereen die van katten en van kunst houdt!

De voorstelling wordt gespeeld in een herkenbaar decor waarin de wereld van Nijntje en de iconische tekeningen van Dick Bruna op een verrassende manier een rol spelen.

Voor kinderen vanaf 2 jaar.
Dit is een voorstelling van Klein Amsterdam Producties
Foto's Marion Visser